"Laissez la haine à ceux qui sont trop faibles pour aimer." 

Un texte de Martin Luther King

Fin avril, je me suis rendue à Nancy. J'avais rendez-vous avec Stéphanie Devaux, invitée par l'association Apex, pour un stage sur le lisible et l'illisible.

Dans un premier temps, nous avons réalisé des fonds imprimés à la gouache. Ces fonds serviront de base à nos expérimentations et seront regroupés dans un livre d'artiste.

Stéphanie nous a alors proposé de tester différentes techniques pour rendre le lisible illisible.

Utiliser la moitié supérieure ou inférieure d'un mot pour en créer un nouveau. Utiliser les contreformes. Ecrire dans différents sens. Supperposer des écritures.

Les possibilités sont infinies et nous n'aurons pas assez de tout l'été pour les expérimenter.

Bravo à toi Stéphanie pour ta créativité et merci surtout pour ta générosité.

Dentelles de feuillages

Verts du renouveau

Trois gouttes de sang

C'est ma copine Regula qui a réalisé ce majestueux rhinocéros en fil de fer. Elle l'avait exposé dans notre jardin l'été dernier.

Nous avons craqué pour sa bonne bouille qui a naturellement trouvé sa place dans le jardin.

Un joli texte de Victor Hugo.

Une belle plante, un emballage home made et sa petite étiquette personnalisée.

Une écriture que j'avais repérée au fil de mes pérégrinations sur le net. Je n'ai malheureusement pas noté le nom de son auteur. Je le regrette. J'aime rendre à César ce qui appartient à César. Je suis d'autant plus impardonnable que j'ai usé et abusé de cette écriture tout l'hiver (cahier de citation n°36 ,  voeux 2019).

La calligraphe amateur que je suis aime tout ce qui touche à l'écrit. Montrez-moi des tableaux incluant du texte, des grafitis, des chiffres, voire même des traces et je serai heureuse. Voici une petite sélection des artistes qui m'ont touchée. Aujourd'hui, Stéphanie Ledoux.

Voilà déjà quelques années que j'ai découvert Stéphanie Ledoux. Je visite son blog très régulièrement. Et si je n'ai pas encore craqué pour une de ses toiles, j'ai acheté son livre Portraits de voyages. Un livre magnifique et une belle source d'inspiration.

"Passionnée de voyages et de dessin, je croque le monde pour montrer la beauté de ses habitants. Sur ce blog, je partage les belles rencontres faites en voyage, et les coulisses de mon travail d'atelier."

"Ethiopie, Kenya, Madagascar, Laos, Vietnam, Chine, Birmanie, depuis plus de dix ans, Stéphanie Ledoux parcourt le monde, trouvant dans les rencontres humaines, sur tous les continents, l'inspiration pour son travail d'artiste. Les carnets de voyage qu'elle réalise sur le terrain se font toujours à la faveur d'échanges, de paroles ou de regards, qui tissent le premier lien d'une confiance et d'un respect mutuels. "

De retour dans son atelier, elle peint des toiles colorées et empreintes d'humanité que le public a parfois la chance d'admirer lors d'expositions chez elle, à Toulouse, ou ailleurs.

Depuis quelques temps, elle propose des toiles en collaboration avec une designer textile : Maud Villaret. Un travail délicat, coloré et d'une grande originalité. J'adore !

Voilà plusieurs années que je réalise des abat-jours. Customisés ou calligraphiés, ils me permettent de changer ma déco à moindre frais. Le tout premier était un abat-jour conçu pour Noël. Cette fois-ci, ce sont ces lampes qui m'ont séduite. Leur format cubique et leur petite taille font leur originalité.

Comme souvent, j'ai simplement calligraphié une citation à la gouache. Mais j'ai aussi ajouté un collage de papiers divers.

Le texte que j'ai utilisé dans mon dernier livre d'artiste.

Des tons chauds. Une écriture en onciale. Des vieux papiers. Des gouaches et de l'eau.

J'expérimente des techniques que je pourrais proposer à mes élèves collégiens.

Des essais qui finiront compilés dans un nouveau livre d'artiste.

C'est encore le jardin qui m'a inspiré ce tableau vert. Un fond peint à l'acrylique et des fleurs dessinées à la plume et à la gouache comme écrin à ce texte de Henri Matisse.

Cet hiver, il est parti rejoindre son cousin Graminées chez ma copine Andrée.

J'ai pris énormément de plaisir à réaliser ce livre objet. L'inspiration est venue d'un stage avec Liliane Buchi. Elle nous avait demandé de faire des traces avec des outils trouvés autour de nous. J'ai utilisé une grosse noix d'Amérique trempée dans de la gouache blanche. J'ai choisi de l'appliquer sur un très beau papier artisanal népalais bleu indigo. Le contraste était superbe ! Ce premier essai, découpé au format d'une carte à l'italienne, m'a donné l'idée de faire un livre.

J'ai alors réitéré l'opération avec de l'encre Sennelier indigo sur un beau papier blanc. Dans l'encre encore fraîche, j'ai passé un pinceau pour donner du mouvement. Le résultat était particulièrement intéressant. Allez savoir pourquoi, ces couleurs et matières m'ont transportée dans les montagnes himalayennes.  

A partir de là, il me fallait trouver un texte. J'ai longtemps cherché sans vraiment trouver mon bonheur. J'ai fini par opter pour ce texte de Buson, poète japonais du 18ème siècle connu comme étant l'un des quatre maîtres classiques du haïku.

"Les prairies sont brumeuses. Les eaux font silence. C'est le soir."

J'avais le texte. J'avais les couleurs dominantes (de l'indigo et du blanc). J'avais une idée des matières (plutôt brutes). Il me fallait trouver des idées d'écriture et de mise en page. Là, j'ai dû chercher l'inspiration. De longues heures sur internet, dans mes notes de stage et aussi dans ce merveilleux livre de Denise Lach "Jeux d'écriture 2".  

J'ai mis un peu de temps pour digérer le tout puis les choses se sont mises en place petit à petit, une page en appelant une autre. J'ai d'abord arrêté l'ordre des feuillets. Certaines options ont été écartées, d'autres les ont remplacées. Pour l'écriture, mon choix s'est porté sur l'onciale. Elle est assez rustique et je la maîtrise suffisamment pour me lancer.

Une fois que les feuillets ont trouvé leur ordre et que chaque page me semblait terminée, il me restait à relier le tout. Fidèle à mon idée directrice, j'ai choisi une ficelle de lin que j'ai dû dédoubler pour pouvoir la faire passer dans le chas de l'aiguille. J'avais l'intention d'utiliser des perles pour la finition, mais le fil était encore trop épais et j'ai dû renoncer. J'ai remplacé les perles par des noeuds.

 Ce deuxième livre objet est très différent du premier que j'avais réalisé pour ma copine Catherine. Il me donne envie de continuer.

Encore des nuances de vert de gris pour cette double page qui date elle aussi de cet été et de ma période végétale.

Cela faisait un moment que je n'avais pas pris de photos de mon cahier de citation. Cela explique cette ambiance estivale bien peu d'actualité. Cette double page date de cet été. Rppelez-vous, j'avais réalisé ce leporello dans les mêmes nuances de vert de gris.

Christian Bobin, un poète.

C'est une de mes plantes préférées. Je les aime à toutes les saisons, vertes et pimpantes au printemps mais aussi sèches et fragiles en automne.

Ici, je les ai voulues bleutées. C'est encore l'hiver.

... embarqué sur un mot."

Pour ce leporello petit format, je suis partie d'une envie de récup'. J'ai utilisé un carton d'emballage assez fin sur lequel j'ai fait quelques traces blanches au spalter. Quelques collages de vieilles pages de livres, des lettres et chiffres découpés dans le journal local et un peu de masking tape rose fluo pour dynamiser l'ensemble. Et pour finir, cette citation écrite dans une chancelière personnalisée.

Ils m'ont donné du fil à retordre cette année. J'accorde une grande importance à l'accord entre l'enveloppe et la timbre. Or, le choix des timbres de collection proposé par la Poste est de plus en plus restreint. Cette année, je n'avais le choix qu'entre 2 carnets. Quel désespoir.

La mort dans l'âme, j'ai choisi le carnet sur les arbres.

Et je me suis mises en quête d'une idée d'association. La contrainte étant facilitatrice de création, ces timbres m'ont donné l'idée de faire mes enveloppes moi-même. J'avais encore tout un stock de papiers imprimés selon la technique du monotype.

J'avais la couleur, j'avais la matière. Il me restait à choisir le format.

J'ai opté pour un format long et étroit. J'ai réalisé un gabarit pour gagner du temps. Coupés, pliés puis collés, ces longs étuis avaient les dimensions idéales pour contenir une carte au format d'un marque page.

Une jolie citation de Matisse et quelques gouttes d'aquarelle diluées ont fini l'ensemble.

"Découvrir par hasard un tout petit jardin, plein d'herbes folles, sans fenêtres autour, sans bruit et même sans cerceau ni poupée, rien que le temps qui s'est retiré là et n'attend rien."        Guillevic.

Les photos, d'un artiste inconnu à qui je n'ai pas pu demander l'autorisation mais que je remercie de tout coeur.

Et voici un leporello à l'ambiance de jardin abandonné. Un peu comme le jardin ces derniers jours.

Pour ce premier post de l'année 2019, je vous emmène dans la forêt amazonienne. Cette ambiance jungle a donné son esprit à mes tables de fêtes. Un camaïeu de verts et de turquoise, quelques bougies, des boules en plumes et beaucoup de plantes.