Tel était l'intitulé du stage proposé par Stéphane Alfonsi à l'atelier Courants d'arts, à Laxou. Trois demi-journées pour apprendre de nouvelles techniques et comprendre les secrets du "maître".

Je vais vous présenter les techniques apprises à travers un des tableaux réalisés. Le support est un carré de contreplaqué de 20 x 20 cm de côté et 10 mm d'épaisseur. Poncé, il peut ou non être recouvert de gesso. On aurait pu aussi utiliser du médium. L'avantage de ces supports en bois est qu'ils vont supporter les différents traitements (collages et peintures) sans se déformer. 

Première étape : la peinture. On mélange du liant acrylique et de la peinture acrylique. On applique une première couche de ce mélange sur le support. On fait de même plusieurs fois de suite avec des couleurs différentes. Si la couche précédente est encore humide, les deux teintes vont se mélanger. Si elle est sèche, on verra la plus ancienne en transparence. Résultat pas très probant pour ce premier essai. Les effets sont sympas mais je ne maîtrise pas encore la technique. Difficile de voir les différentes couches en transparence.

Deuxième étape : le collage. C'est toujours le liant acrylique qui est utilisé, mais cette fois, pour ses propriétés de colle. Des papiers (pages de livres anciens, papiers d'emballage, pages de revues, ...) sont déchirés et collés sur le support déjà peint. Conseil de composition : les papiers doivent se toucher et certains doivent être en lien avec l'un des bords du support.

Troisième étape : nous sommes à la fin de la première après-midi de stage. Nous apprenons la technique du transfert. Une couche de liant acrylique (encore lui !!) est appliquée à l'endroit où l'on veut positionner le transfert. Avant qu'il ne soit sec, on applique le motif choisi (texte, image, noir & blanc, couleur, ...). On chasse bien l'air et on attend que ce soit bien sec. Le lendemain, nous mouillons légèrement le papier du transfert en frottant (tout en délicatesse) avec le doigt. Le papier fini par s'effriter, laissant apparaître l'encre emprisonnée dans le liant. Ici, j'ai choisi une image en couleur représentant un dessin d'une ville avec ses coupoles et ses murs blancs. Le transfert ne se voit pas du tout sur le fond foncé. On le voit mieux sur le papier imprimé.

Quatrième étape : cette première base nous a permis de tester les nouvelles techniques. Elle est alors travaillée. On ajoute de la peinture, des collages, des transferts, de la matière en suivant son inspiration. Certains papiers sont recouverts de peinture, d'autres non. Il peut arriver que le travail des premières étapes soit totalement recouvert. J'avoue être encore un peu timide dans ce domaine. Mes tableaux manquent cruellement de matière. 

Cinquième étape : la calligraphie. Une technique où je devrais être un peu plus à l'aise. J'ai profité de la présence de Stéphane Alfonsi pour corriger certaines erreurs dans mon écriture. Il m'a aussi montré comment déformer les lettres, comme dans ses tableaux.

Et voilà le tableau terminé. Le positionnement de la calligraphie ne me plaît pas. Mais c'est un exercice de stage ...

Vous ai-je déjà parlé de ma copine Nathalie alias Wenekaa ? Oui, certainement. C'était là et là.

Wenekaa est avant tout une amie très précieuse. Mais c'est aussi une belle artiste. Un peu touche à tout, elle s'est prise de passion, depuis quelques années, pour la couture. Je suis très admirative de ses créations. Elle a un goût très sûr pour les associations de matières et de couleurs. Ses tenues sont toutes plus originales les unes que les autres. Je vous invite à visiter son blog.

En 2014, elle s'est lancée un grand défi. Créer de toute pièce sa robe de mariée ainsi que tous les accessoires qui l'accompagnent : réticule, chaussures, étole, ...

Elle m'a demandé de l'aide pour la décoration. Nous nous sommes mises d'accord pour réaliser des panneaux décoratifs en papier kraft qui serviront à cloisonner la grande salle des fêtes. Elle a dessiné de grandes fleurs (les mêmes que celles brodées sur sa robe de mariée).

Et j'ai calligraphié 12 citations. Voici quelques-uns de ces panneaux. Wenekaa ne les a pas encore vus. C'est un scoop !

Il y a quelques jours semaines, j'ai trouvé dans ma boîte aux lettres une jolie enveloppe violette. A l'intérieur, j'ai découvert une lettre très originale sous forme de leporello. Chaque feuille comporte un collage et une dessin. Un adorable petit mot court sur ses pages.

Mais j'ai eu beau chercher, retourner l'enveloppe dans tous les sens, décrypter le moindre signe, impossible d'en identifier l'auteur. Comment, alors, remercier mon correspondant ? Comment lui dire combien j'ai adoré ouvrir cette enveloppe et découvrir son contenu ? Comment savourer le plaisir de lui créer un mail art en retour ?

Alors ?! Si vous êtes ce mystérieux écrivain anonyme, s'il vous plaît ? Faites-moi un signe que je puisse vous écrire.

Heteroptera. Sous ce joli nom latin se cache en fait une vulgaire punaise. Enfin ! Je n'ai jamais vu de punaise pareille en France. Mais ses formes incroyables m'ont donné envie de la croquer. Pour les couleurs, c'est la déco printannière de mon salon qui m'a inspirée.

Samedi 12 avril 2014. 7h30. Je finis de préparer mes affaires. Papier, pinceaux, baguettes chinoises, boîtes de soda, couvercle de boîte de conserve, tissu, corde, ... je fourre tout ce bric à brac dans mon sac. Je n'oublie pas mon cahier de citations ; cela peut toujours servir ... Je saute dans ma voiture direction Laxou, juste à côté de Nancy. Je suis heureuse. Je frétille comme une ado qui va rencontrer son chanteur préféré. Il faut dire qu'il y a un peu de cela. Je vais participer à un stage de calligraphie latine contemporaine avec Stéphane Alfonsi.

Quand je me suis inscrite à ce stage,  je ne savais pas du tout à quoi m'attendre. Aucun indice sur ce que nous allions faire durant cette journée, si ce n'est la liste de matériel. Je pars donc à l'aveugle. Après 1h40 de route, la gentille dame du GPS m'amène devant la porte d'un atelier de peinture. Je sors mes nombreux sacs de la voiture et me retrouve nez à nez avec un jeune homme à l'allure de teenager : cheveux en pétard, petites lunettes de soleil rondes à la Harry Potter. C'est donc avec lui que j'allais passer la journée. Lui et 12 autres personnes venues comme moi pour apprendre la calligraphie latine contemporaine.

L'espace de travail est vaste et très lumineux. L'accueil est des plus chaleureux. Une grande fresque calligraphiée par Stéphane Alfonsi et Nora Schwartz (ma maman en calligraphie) occupe un grand pan de mur. Nous sommes à l'atelier Courant d'art, domaine de Bernadette Lentgen. Je me réjouis de passer cette journée ici. Mais très vite, les choses sérieuses commencent. Que diable allons-nous donc apprendre aujourd'hui ? Stéphane, en bon maître de séance (comprendre enseignant) s'active devant le tableau noir. Nous commençons à comprendre qu'il s'agira de parler de traits, d'énergie et d'outils.

Nous travaillons d'abord sur la notion  de trait et d'énergie. Avec l'outil de notre choix, nous traçons des traits. Nous remplissons des pages et des pages de traits avec l'idée qu'ils soient énergiques mais maîtrisés. Waouhh ! Pas si simple ...

Quand Stéphane estime que notre geste est assez sûr, il entreprend de nous montrer la diversité des outils utilisables pour tracer des traits. Il nous explique alors comment fabriquer nos propres outils à partir d'objets du quotidien. Nous découvrons ainsi des outils extraordinaires : cola-pen (boîte de soda ou couvercle de boîte de conserve), crocodile-pen (capsules de bouteilles de bière), touillettes, cartes de crédit, tissus, cordelettes et autres joyeusetés dont la fabrication n'a bientôt plus de secret pour nous. Reste à les essayer.

Ces gentils oiseaux ne sont pas aussi facile à manier que cela. La difficulté réside essentiellement dans leur maîtrise. Car ils restent de vrais animaux sauvages et leurs réactions ne sont pas toujours celles attendues. Au final, je me prends d'amitié pour la touillette et la carte de crédit. Le crocodile-pen étant décidément trop féroce. Ce n'est qu'en toute fin de stage que je me sens suffisamment à l'aise pour produire mes premiers mots.

Cette première photos montre une citation écrite avec trois touillettes scotchées ensemble. Dans les suivantes, j'ai utilisé une carte de crédit, coupée et recouverte de tissu. Le médium est de la gouache.

Au final, j'ai passé une journée trop courte mais très riche. J'ai rencontré des gens adorables et un professeur passionné. Maintenant que j'ai pris goût aux stages, je ne vais plus m'arrêter. C'est si stimulant !!

Les mots, quand on les aime, on a envie d'en mettre partout. Le jardin n'échappe pas à la règle. Voici des pots de fleurs, chinés au fil des marchés aux puces, revisités en version calligraphique. Une cursive gothique à la plume et à l'acrylique.

Et voilà une jolie déco pour Calli'canthus, notre jardin. Cela tombe bien : il ouvrira ses portes au public les 8 et 9 juin 2014. Une bonne occasion de lui offrir quelques belles scènes.

L'art d'utiliser les restes, c'est avant tout s'abstenir de jeter. C'est comme cela que ce petit essai de gouache sur papier calque est devenu un prétexte à un collage dans mon cahier de citations. 

Le secret de la liberté, c'est la librairie.              Bernard Werber

... pour ce chemin de table calligraphié spécialement pour ma copine Sylvie. Une calligraphie aux multiples usages. Ici, en version "plaid".

Un texte d'Andrée Chedid pour ce tableau couleur de mer. Calligraphie en onciale, cursive gothique et gestuelle. Pinceau, plume, gouache et acrylique.

Nathalie Blanloeil est ma toute dernière rencontre virtuelle. Comment je suis arrivée chez elle ? Je ne sais plus. Mais ce que je sais, c'est que je m'y suis tout de suite sentie bien. Un peu comme chez une vieille copine. Peut-être à cause de son amour des mots ? Ou de ses créations aux tons passés ? De son merveilleux coup de crayon ? Des délicats motifs qui ornent ses tableaux ? De sa passion pour les objets qui racontent une histoire ? 

Un premier échange de mail art nous a permis de jeter un pont un peu moins virtuel entre nous. Vu la superbe enveloppe que j'ai trouvée dans ma boîte aux lettres, je prie pour que cet échange dure encore longtemps. Merci Nathalie ! 

C'était en décembre. Un cadeau de Noël pour un vrai chef cuisinier,  un designer culinaire.

Les décorations de Noël ont été enlevées dimanche dernier. Mais les couleurs sont restées. Ainsi que ce tableau réalisé pour l'occasion autour d'une citation de Jean Giraudoux

"Le bonheur, c'est une petite chose que l'on grignote, assis par terre, au soleil."

Et qui dit voeux, dit mail art. Presque chaque jour arrivent de nouvelles enveloppes, toutes plus créatives les unes que les autres. Un vrai grand moment de bonheur ... ou comment une simple boite aux lettres peut prendre des allures de hotte de Père Noël.

La toute dernière, arrivée ce matin en provenance de Normandie, celle de Cécile Pierre. Une magnifique calligraphie et une non moins jolie carte de voeux.

Celle de Claudie Barreau, rencontrée sur le forum d'Encre & Lumière. Une enveloppe très "récup'art". Je ne peux qu'adhérer.

Celle de la pétillante Louise Jolly, dont j'admire l'imagination graphique. 

Celle d'Elisabeth Couloigner dont je vous parlais tout récemment. Quel plaisir de la découvrir dans ma boîte aux lettres.

Et puis le joli collage de Françoise Mouchet, accompagné d'une si délicate aquarelle. Quel talent !

 Enfin, le mail art et la carte de voeux de Cathy Nescroi, dont vous pouvez voir les talents d'aquarelliste ici. 

C'est tout pour aujourd'hui mais je ne doute pas que j'aurai encore de petites (ou grandes) choses à vous montrer. Merci à tous mes correspondants pour ces moments de plaisir.

... comme cadeaux de Noël. Avec ce vers d'Arthur Rimbaud que j'avais déjà calligraphié sur ce chemin de table.

Je vous souhaite à tous une merveilleuse année 2014. Qu'elle soit synonyme de joies, de rencontres et de créativité. J'ai une pensée toute particulière pour mes abonnés, toujours plus nombreux. Merci à vous tous, qui passez par là. Merci pour vos petits mots, auxquels je ne réponds pas toujours. Merci pour votre présence, même silencieuse. Ma créativité se nourrit de vos visites. 

 Collages et calligraphies en cursive gothique. 

Par respect pour leurs destinaitaires, je ne peux malheureusement pas vous montrer les enveloppes qui ont accompagné ces cartes. En voici quelques petits extraits. Mais si vous êtes un peu curieux, vous pouvez en voir une sur le blog d'Elisabeth Couloigner, calligraphe que je vous avais présentée ici. Ou encore chez Cécile Pierre. Ou bien encore chez Reanine.  

Comment adapter sa déco aux différentes saisons sans dépenser beaucoup d'argent ? En la fabricant. Voici un abat-jour réalisé l'hiver dernier pour accompagner celui-ci. Et une fois n'est pas coutume, voici un DIY pour vous donner l'occasion de le réaliser vous-même. Cadeau ....

Avant / Après

 Prendre les mesures de l'abat-jour (hauteur et diamètre). Reporter ces mesures sur un cartonde type Canson. Ajouter quelques centimètresau côté leplus long. Cela vous permettra de coller les deux extrémités du rectangle entre elles pour fermer le cercle. J'ai aussi ajouté un ou deux centimètres à  la largeur pour être sûre que le nouvel abat-jour couvre bien l'ancien. 

Calligraphier une citation, des mots. Ici, j'ai choisi d'écrire le mot Noël en différentes langues. J'ai utilisé de la gouache blanche et des pinceaux et plumes de différentes tailles. Des traits de crayons ont été tirés pour écrire droit. Si vous n'êtes pas sûre de vous, vous pouvez faire un essai de placement au crayon ou sur un papier brouillon.

Une fois le texte écrit et sec, positionner le carton autour de l'abat-jour pour vérifier les mesures. Le nouvel abat-jour ne doit être ni trop lâche (il ne tiendrait pas tout seul) ni trop serré (il faut pouvoir l'enfiler sur l'abat-jour d'origine). Marquer d'un trait l'endroit où les deux extrémités se superposeront. Les coller sur 2-3 cm avec de l'adhésif double face ou de la colle. Faire les raccords d'écriture nécessaires pour que la ligne de collage soit discrète. Glisser ce nouvel abat-jour sur l'ancien. Si les mesures ont été bien prises, le nouvel abat-jour tient tout seul. Dans le cas contraire, on peut rattraper un petit jeu en glissant un carton plié entre les deux abat-jours (comme on le ferait sous le pied d'une table bancale).

Voilà une déco personnalisée à moindre frais. A vous de jouer !

Je ne sais pas vous ?! Mais moi, j'aime beaucoup les pages de garde des livres, surtout des livres anciens. Dans cette petite série de collages, j'ai voulu leur donner une place de choix. Peu de fioritures donc, pour ces feuilles d'automne.

Un papillon est sorti de sa chrysalide en ce début d'automne. Que ton chemin soit parsemé de fleurs, petite Lizig.

Pour l'occasion, j'ai calligraphié, à la plume Sergent Major et à l'encre, cette citation de Paul Claudel que j'aime tant :

"Même pour le simple envol d'un papillon,  tout le ciel est nécessaire."

Une envie de calligraphier en cursive gothique. Des mots de saison. Des cadres chinés cet été et repeints pour l'occasion. Et voilà une série de quatre collages sur le thème des saisons. Vous en aviez déjà vu quelques extraits dans mon cabinet de curiosités. Les voici tous terminés et visibles dans leur intégralité.

Printemps

Eté

Automne

Hiver