Elle m'avait envoyé un joli leporello au mois de juin. Mais elle était restée une inconnue jusqu'à aujourd'hui. Et puis, elle a récidivé. Et cette fois-ci, elle a signé. Merci Miss Nise pour ce joli mail art et la carte qui l'accompagne. Et merci de n'avoir pas prolongé le suspens.

Allez ! Un petite quatrième et dernière technique apprise lors du stage chez Jeanine Sold en novembre : l'impression à la colle.

Des quatre techniques, c'est certainement celle qui nécessite le moins de matériel : du carton épais, de la colle blanche (ou colle à bois). Dessiner des formes au crayon de papier sur le carton. On peut décalquer le dessin si l'on n'est pas sûr de soi. Encore une fois, les mots doivent être écrits à l'envers. On fait couler sur ces traits un filet de colle blanche jusqu'à former un petit boudin. On peut utiliser directement le pot de colle s'il est équipé d'un embout. Pour ma part, j'ai appliqué la colle au pinceau pointu en repassant plusieurs fois sur chaque trait. Le trait est plus régulier et forme moins de pâtés qu'avec un embout. La colle doit être assez liquide pour couler facilement mais assez épaisse pour former un petit boudin. En effet, la colle se rétracte en séchant et diminue donc d'épaisseur. Une fois le dessin parfaitement sec, on peut l'encrer en suivant la même méthode qu'avec les techniques précédentes. 

Ci-dessus, le carton encré et ci-dessous, le résultat.

Au final, la technique qui m'a le plus séduite est l'impression sur polystyrène. Rapide à mettre en oeuvre, réutilisable à l'infini, peu chère et au rendu très intéressant, je vais certainement y faire appel régulièrement si je dois faire des impressions en grand nombre. Seul inconvénient, c'est une impression en creux.

Je tiens à remercier Jeanine Sold pour le partage de toutes ces techniques. Si vous en avez l'occasion, n'hésitez pas à vous inscrire à l'un de ses stages. Metz est une très belle ville et Jeanine une professeur généreuse et à l'écoute.

Cette deuxième technique nécessite une plaque de polystyrène. Il  faut la choisir suffisamment dense pour pouvoir la graver. Le motif est d'abord travaillé sur papier brouillon puis reproduit sur la plaque avec du papier calque. Attention à écrire à l'envers sur la plaque si vous voulez graver un mot ou une phrase. Ici, j'ai choisi d'écrire le mot Noël en rustica. Le mot est gravé avec un pic à brochette en bois.

Comme pour la collagraphie, il faut étaler l'encre sur une plaque de verre avec un rouleau encreur afin d'obtenir une très fine couche de couleur. On l'applique sur la plaque de polystyrène puis on positionne le papier sur lequel on appuie avec le plat des mains. Il reste à retirer le papier pour découvrir le résultat. La plaque peut facilement être nettoyée à l'eau pour imprimer une nouvelle feuille.

Une fois la technique maîtrisée, il est parfois difficile de s'arrêter. Voici une petite partie des feuilles imprimées.

Les papiers utilisés pour "Eléonore de Tolède" et pour la "Femme nouvelle" ont fait une incursion dans mon cahier de citations. Une double page aux couleurs passées pour deux citations de Khalil Gibran, ce merveilleux poète libanais mort en 1931.

"Odorante et savoureuse,

tu dépasses sans te perdre

les frontières de ton corps.

Tu as enjambé le temps.

Te voici femme nouvelle

révélée à l'infini."

Un texte de Paul Eluard est le prétexte à un collage.

Pour ce tableau, je suis partie du cadre, chiné cet été sur un marché aux puces dans les Vosges. L'idée première était de le repeindre mais sa couleur crème s'harmonisait parfaitement aux teintes de mon papier imprimé. Une fois n'est pas coutume, j'ai aussi utilisé un papier de scrap choisi pour son graphisme répétitif. Je regrette de n'avoir pas su réaliser ce graphisme moi-même, comme sait si bien le faire Nathalie Blanloeil. Mais je viens de découvrir une créatrice de tampons à qui je pourrais bien en commander. Affaire à suivre, donc !

Pour le reste, les techniques sont toujours les mêmes : papier journal imprimé (monotype), pages de livres anciens. Le texte est calligraphié en deux gestuelles contrastées : une première à la gouache, mate et lourde, à peine perceptible. Une seconde à l'encre de Chine, plus légère et gracieuse,  légérement brillante. Le texte sur le côté est une onciale écrite à la plume et à la gouache. Une pièce de monnaie ancienne, elle aussi chinée, vient compléter le collage et donner du relief à ce tableau sans verre. Une création qui ne se laisse pas découvrir du premier regard ; il faut la regarder sous différents angles pour voir toute sa personnalité.

Cy Twombly naît en 1928 aux Etats-Unis où il commence très jeune des études d'arts plastiques. A l'âge de 30 ans, il s'installe à Rome ; il y reste jusqu'à sa mort, en 2011. Je n'en dirais pas plus sur sa biographie, vous trouverez facilement de quoi la compléter sur Internet.

J'ai découvert cet artiste cet été. J'ai immédiatement été séduite par son travail. De la couleur, des gribouillis, des mots et des signes. Une oeuvre joyeuse, presque enfantine, qui donne envie de voir la vie côté couleur.

Et même dans ses toiles les plus sombres, on retrouve toujours cette gestuelle presque calligraphique. C'est certain, Cy Twombly est une vraie source d'inspiration.

Vous l'avez peut-être remarqué, mes dernières créations sont marquées par une envie de couleurs. Après le jaune de fin août, voici le rouge vermillon. Des cadres achetés en grande surface, des papiers journaux imprimés et un ancien document destiné aux étudiants en zoologie : trois ingrédients pour un collage très ludique.

Et voici un hommage vibrant aux gastéropodes, si présents dans le jardin depuis cet été humide.

Toujours à l'affût de bonnes occasions, j'ai récupéré deux chemises cartonnées à l'éfigie d'une grande banque. Pas du tout à mon goût, je me suis empressée de les customiser. Voici la première.

Comme pour les couvertures de cahier (ici, ici ou ici), j'ai dissimulé l'écriture en la peignant et en collant différents papiers. J'ai notamment utilisé quelques nouveaux papiers échangés lors du dernier swap, comme cette carte Seraphina aux couleurs parfaitement coordonnées et ces pages de livre en chinois.

Enfin, j'ai calligraphié le mot inspiration à l'encre de Chine noire et en gestuelle.

Deux cadres papillons déjà partis chez leurs nouveaux propriétaires.

Le premier, rouge,  arbore un papillon en papier et une citation de Henri Matisse : "Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir."

Le deuxième,  vert, arbore un papillon en terre et ma citation fétiche de Paul Claudel : "Même pour le simple envol d'un papillon, tout le ciel est nécessaire."

 Décidemment, ce stage d'été avec Stéphane Alfonsi m'a ouvert de nouveaux horizons. Après quelques essais malheureux, voici un transfert presque réussi. Je pense qu'avec beaucoup d'expérimentation, je devrais arriver à un résultat encore plus satisfaisant.

 Toujours les mêmes techniques : collages de papiers imprimés (technique du monotype), de pages de vieux livres. Ici, j'ai utilisé du papier de scrap pour ses motifs.

"Ce n'est parce que les choses sont difficiles que nous n'y arrivons pas. C'est parce que nous n'arrivons pas qu'elles sont difficiles."

Sénèque

Vous savez combien j'aime utiliser les restes. Chez Coeur cannelle, rien ne se jette, tout se recycle. Or, la calligraphie demande beaucoup d'entraînement. J'utilise donc énormément de papier brouillon. Certains peuvent se recycler. C'est le cas des brouillons de ces essais de gestuelle. 

Certaines de ces enveloppes sont minuscules. Elles serviront à emballer des graines de plantes qui pourront ainsi voyager chez mes amies jardinières.

Tout a commencé avec ces papiers journaux monotypés en vert pour une commande passée par ma copine Claire. Satisfaite du résultat, je démarre illico un petit collage.  Une photo noir & blanc du compositeur Schönberg trouvée dans un journal me donne envie de faire un transfert. Mais le papier réagit mal et je dois tout jeter à la poubelle. Qu'à cela ne tienne. Puisque je ne peux pas transférer, je vais donc coller.

Oui mais voilà, j'ai quatre cadres blancs identiques. Je me mets donc en quête d'autres compositeurs. Et voilà comment ont été invités à ma table Debussy, Satie et Gershwin. Et parce que tout le monde ne fréquente pas ces grands hommes au point de les reconnaître sur une photo, je me suis permise une petite signature calligraphiée.

Et voilà une galerie de portraits très musicale ... et un peu décalée, il faut bien le dire ! Qui dit que la calligraphie est une activité trop sérieuse ?!!

Deux citations de Sénèque sont les vedettes de ces deux tableaux.

"Il faut toute la vie  pour apprendre à vivre."

"Que de fois nous mourons de notre peur de mourir"

Papier journal imprimé, calligraphie en gestuelle à la plume et à la gouache.

A la demande de Vonny, qui voulait en voir un peu plus, voici les deux petits tableaux réalisés avec mes papiers vert-jaune. Je suis très déçue des couleurs des photos qui sont bien moins lumineuses qu'en réalité. 

Vous l'avez peut-être remarqué,  le jaune fait son grand retour dans la déco. C'est la couleur parfaite pour nous faire oublier cet été aux 50 nuances de gris et de pluie. Alors, par petites touches, sur un coussin, dans un bouquet, je l'ai invité dans mon salon.

Et parce que, décidément, j'aime de plus en plus cette couleur, je l'ai aussi introduite dans mes collages. Petit aperçu.

Le stage avec Stéphane Alfonsi au mois de juillet a été l'occasion de nombreux essais. Réalisé sur place, ce petit travail sur papier aquarelle m'a donné l'occasion de me faire corriger ma chancelière. Pour progresser, il faudra que je m'applique à suivre la bonne inclinaison.

En attendant, ce collage m'a permis de tester un petit truc. Au moment de calligraphier le texte, je me suis rendue compte que la gouache n'adhérait pas au collage (papier glacé de revue). Pour remédier au problème, deux solutions s'offraient à moi. Soit mélanger à la gouache une micro goutte de produit vaisselle. Soit passer une couche de gomme arabique sur le papier glacé et le laisser sécher avant de calligraphier. C'est cette deuxième solution que j'ai utilisée. Résultat, une surface légèrement brillante que je n'aurais pas eu en utilisant le produit vaisselle. Et un trait de gouache bien net.

Texte de Paul Eluard calligraphié en chancelière avec de la gouache.

Geneviève Benoit est bien connue des calligraphes. Elle est la maman d'Interligne, plate-forme de promotion de la calligraphie et de l'enluminure. Elle passe beaucoup de temps sur les blogs des uns et des autres pour nous encourager. Elle est d'une grande générosité. Mais surtout, elle calligraphie divinement bien. Chacun de ses mail art est un bijou de finesse. Je vous en avais parlé ici et ici. Cet été, c'était son anniversaire. Une belle occasion de lui envoyer un témoignage de mon admiration : un mail art.

"Voilà pourquoi j'ai voyagé à pieds. Par simple amour du vent et de la terre."

Bon, ce n'est plus un scoop : ma copine Wenekaa s'est mariée en juillet. Elle et son amoureux sont de grands sportifs. Ils adorent notamment la randonnée. Et puis, un mariage, c'est aussi un peu comme un beau et long voyage. Cette citation d'Henri Bosco me semblait donc tout à fait de circonstance.

Pour la forme, je me suis largement inspirée de ce leporello qui m'avait été envoyé par une correspondante anonyme (je ne sais toujours pas qui elle est ...). J'ai adoré faire ce travail de collage sur un format allongé. C'est nouveau pour moi. Mais je pense que c'est le début d'une belle aventure.

Les techniques apprises lors du stage de Stéphane Alfonsi sont déjà mises à profit. J'ai choisi un carton épais pour y découper une enveloppe. J'ai appliqué de la peinture acrylique mélangée à du liant. Les transparences sont un peu plus visibles. En tous cas, le travail des couleurs est très intéressant.

 Voilà une enveloppe qui finira son voyage dans l'urne de mariage de ma copine Wenekaa. Je ne résiste pas au plaisir de vous montrer à quel point son urne était originale. Et si vous voulez en voir plus, faites un petit tour sur son blog. Elle y dévoile tous les secrets de fabrication de ce jour exceptionnel.