Décidemment, ce stage d'été avec Stéphane Alfonsi m'a ouvert de nouveaux horizons. Après quelques essais malheureux, voici un transfert presque réussi. Je pense qu'avec beaucoup d'expérimentation, je devrais arriver à un résultat encore plus satisfaisant.

 Toujours les mêmes techniques : collages de papiers imprimés (technique du monotype), de pages de vieux livres. Ici, j'ai utilisé du papier de scrap pour ses motifs.

Tout a commencé avec ces papiers journaux monotypés en vert pour une commande passée par ma copine Claire. Satisfaite du résultat, je démarre illico un petit collage.  Une photo noir & blanc du compositeur Schönberg trouvée dans un journal me donne envie de faire un transfert. Mais le papier réagit mal et je dois tout jeter à la poubelle. Qu'à cela ne tienne. Puisque je ne peux pas transférer, je vais donc coller.

Oui mais voilà, j'ai quatre cadres blancs identiques. Je me mets donc en quête d'autres compositeurs. Et voilà comment ont été invités à ma table Debussy, Satie et Gershwin. Et parce que tout le monde ne fréquente pas ces grands hommes au point de les reconnaître sur une photo, je me suis permise une petite signature calligraphiée.

Et voilà une galerie de portraits très musicale ... et un peu décalée, il faut bien le dire ! Qui dit que la calligraphie est une activité trop sérieuse ?!!

A la demande de Vonny, qui voulait en voir un peu plus, voici les deux petits tableaux réalisés avec mes papiers vert-jaune. Je suis très déçue des couleurs des photos qui sont bien moins lumineuses qu'en réalité. 

Vous l'avez peut-être remarqué,  le jaune fait son grand retour dans la déco. C'est la couleur parfaite pour nous faire oublier cet été aux 50 nuances de gris et de pluie. Alors, par petites touches, sur un coussin, dans un bouquet, je l'ai invité dans mon salon.

Et parce que, décidément, j'aime de plus en plus cette couleur, je l'ai aussi introduite dans mes collages. Petit aperçu.

Les techniques apprises lors du stage de Stéphane Alfonsi sont déjà mises à profit. J'ai choisi un carton épais pour y découper une enveloppe. J'ai appliqué de la peinture acrylique mélangée à du liant. Les transparences sont un peu plus visibles. En tous cas, le travail des couleurs est très intéressant.

 Voilà une enveloppe qui finira son voyage dans l'urne de mariage de ma copine Wenekaa. Je ne résiste pas au plaisir de vous montrer à quel point son urne était originale. Et si vous voulez en voir plus, faites un petit tour sur son blog. Elle y dévoile tous les secrets de fabrication de ce jour exceptionnel.

Tel était l'intitulé du stage proposé par Stéphane Alfonsi à l'atelier Courants d'arts, à Laxou. Trois demi-journées pour apprendre de nouvelles techniques et comprendre les secrets du "maître".

Je vais vous présenter les techniques apprises à travers un des tableaux réalisés. Le support est un carré de contreplaqué de 20 x 20 cm de côté et 10 mm d'épaisseur. Poncé, il peut ou non être recouvert de gesso. On aurait pu aussi utiliser du médium. L'avantage de ces supports en bois est qu'ils vont supporter les différents traitements (collages et peintures) sans se déformer. 

Première étape : la peinture. On mélange du liant acrylique et de la peinture acrylique. On applique une première couche de ce mélange sur le support. On fait de même plusieurs fois de suite avec des couleurs différentes. Si la couche précédente est encore humide, les deux teintes vont se mélanger. Si elle est sèche, on verra la plus ancienne en transparence. Résultat pas très probant pour ce premier essai. Les effets sont sympas mais je ne maîtrise pas encore la technique. Difficile de voir les différentes couches en transparence.

Deuxième étape : le collage. C'est toujours le liant acrylique qui est utilisé, mais cette fois, pour ses propriétés de colle. Des papiers (pages de livres anciens, papiers d'emballage, pages de revues, ...) sont déchirés et collés sur le support déjà peint. Conseil de composition : les papiers doivent se toucher et certains doivent être en lien avec l'un des bords du support.

Troisième étape : nous sommes à la fin de la première après-midi de stage. Nous apprenons la technique du transfert. Une couche de liant acrylique (encore lui !!) est appliquée à l'endroit où l'on veut positionner le transfert. Avant qu'il ne soit sec, on applique le motif choisi (texte, image, noir & blanc, couleur, ...). On chasse bien l'air et on attend que ce soit bien sec. Le lendemain, nous mouillons légèrement le papier du transfert en frottant (tout en délicatesse) avec le doigt. Le papier fini par s'effriter, laissant apparaître l'encre emprisonnée dans le liant. Ici, j'ai choisi une image en couleur représentant un dessin d'une ville avec ses coupoles et ses murs blancs. Le transfert ne se voit pas du tout sur le fond foncé. On le voit mieux sur le papier imprimé.

Quatrième étape : cette première base nous a permis de tester les nouvelles techniques. Elle est alors travaillée. On ajoute de la peinture, des collages, des transferts, de la matière en suivant son inspiration. Certains papiers sont recouverts de peinture, d'autres non. Il peut arriver que le travail des premières étapes soit totalement recouvert. J'avoue être encore un peu timide dans ce domaine. Mes tableaux manquent cruellement de matière. 

Cinquième étape : la calligraphie. Une technique où je devrais être un peu plus à l'aise. J'ai profité de la présence de Stéphane Alfonsi pour corriger certaines erreurs dans mon écriture. Il m'a aussi montré comment déformer les lettres, comme dans ses tableaux.

Et voilà le tableau terminé. Le positionnement de la calligraphie ne me plaît pas. Mais c'est un exercice de stage ...

Un texte d'Andrée Chedid pour ce tableau couleur de mer. Calligraphie en onciale, cursive gothique et gestuelle. Pinceau, plume, gouache et acrylique.

Commencer ses vacances par la lecture de quelques vieux Marie Claire Idées a du bon. Cela donne de l'inspiration ... On y trouve de belles idées, mille fois vues mais jamais mises en application. Une fois n'est pas coutume, c'est encore le rangement qui va en bénéficier. Et si ces jolis motifs qui me font de l'oeil depuis plusieurs années finissaient sur mes boîtes d'archivage de revues ??! Ils leur donneraient quelques lettres de noblesse.

Une de mes grandes passions est le jardin. Celles qui me suivent sur Calli'canthus, le jardin le savent bien. Je peux passer des heures à bêcher, désherber, tailler, planter, agencer, renifler, rêver. Mon esprit cartésien m'a très vite obligée à noter un certain nombre de choses. Notamment le nom des plantes que j'acquiers, leur provenance et leur implantation dans le jardin. Ce cahier de jardinage est longtemps resté très impersonnel. Cet été, j'ai décidé de lui rendre hommage en lui faisant une jolie couverture. En voici la création, étape par étape.

Etape 1 : Tout d'abord, passer une  couche de peinture acrylique sur certains endroits du cahier qui ne seront peut-être pas recouverts par des collages. Le dos, par exemple, se prête mal au collage.

Etape 2 : coller certains papiers à différents endroits.

Etape 3 : continuer à coller des papiers de  façon à cacher un maximum de couverture.

Etape 4 : ajouter des tampons et des mots calligraphiés.

Le jardin ouvre ses portes dans 5 jours. Les mauvaises herbes ont été enlevées, les bordures redressées,  les fleurs fanées taillées, ... Il reste un peu de temps pour le décorer. Alors, parce que Calli'canthus doit bien porter son nom, pourquoi  pas une calligraphie ?

"Il ne faut pas de tout pour faire un monde. Il faut du bonheur et  rien d'autre."         Paul Eluard

Etape par étape, comment calligraphier sur une porte.

Etape 1 : trouver, chiner, dénicher une vieille porte. Celle-ci est déjà peinte d'un vert mousse pas si môche que cela. Décider que cette couleur pourra faire l'affaire. La laver ou la dépoussiérer.

Etape 2 : ajouter des couleurs (peintures acryliques) pour donner de la vie à ce fond vert. Ici, j'ai utilisé du bleu orage, du vert céladon,  du vert anis, du turquoise.

Etape 3 : choisir une citation, un extrait de poème, une phrase qui nous parle. Faire des essais de composition sur papier. Tracer des traits au crayon sur la porte. Calligraphier le texte. J'ai calligraphié au pinceau en minuscule cursive élégante.

 Bientôt, je vous la montrerai en situation dans le jardin.

Il y a peu de temps, je vous en dévoilais quelques extraits. Voici le dernier tableau, réalisé pour le mariage de ma cousine, professeur agrégée de latin. La même pour qui j'avais calligraphié des enveloppes cet hiver. Je me devais de lui trouver une citation latine. 

"Ubi tu Gaïus ibi ego Gaïa"

 "Où tu seras Gaïus, là je serai Gaïa". Cette phrase est la formule rituelle du mariage romain, prononcée par l'épouse.

Du vert dans la maison et du rouge dans mes calligraphies. Petit extrait de mon travail en cours.

Elisabeth Couloigner est une femme avec laquelle je partage le même métier (l'enseignement) et l'amour de la calligraphie. Mais la comparaison s'arrête là. Elisabeth Couloigner est une vraie artiste, elle. Véritable touche à tout, elle a pratiqué la céramique, l'aquarelle, le pastel, ... Ses oeuvres trahissent une longue expérience picturale. J'aime les couleurs qui l'inspirent. Je suis impressionnée par ses compositions, bluffée par l'originalité des supports et des formats utilisés. J'aimerais savoir calligraphier comme elle. Vous l'aurez compris ; je suis complètement fan ! Si son univers vous touche, je vous invite à lui rendre visite sur son blog : L'ivre de lettres et de couleurs. C'est par ici !

Comme certaines d'entre vous, j'aime changer régulièrement ma déco. Cela me permet de rythmer les saisons et de ne jamais me lasser. Et parfois, c'est l'occasion de ressortir un tableau rangé depuis quelque temps. C'est le cas aujourd'hui. Il y a maintenant 3 ans, j'ai participé à un stage avec la calligraphe Nora Schwartz. Un stage très intense qui m'a libérée de l'angoisse de la page blanche. J'ai réalisé quelques toiles dont celle-ci. J'aime cette écriture en gros caractères.

 Voilà ! Aussitôt fabriqués, aussitôt utilisés. Les papiers imprimés ont déjà servi. A vrai dire, je les ai imprimés pour répondre à une commande. Mais chut !!! Son destinataire n'a pas encore reçu son colis. Bientôt, vous en verrez plus !!

Imprimer des papiers en prévision de futurs collages. Choisir des tons gris bleu ... pour changer un peu.

Ici, avec du papier journal. On obtient des effets très intéressants. Il suffit ensuite de choisir son cadrage.

Ici, avec des feuilles d'un livre ancien de Molière. Certains d'entre vous reconnaîtront peut-être Le Misanthrope.

Avec ma copine Wenekaa, nous sommes allées voir une expo de l'artiste Xenia Hausner. Cela se passe au musée Würth d'Erstein (Alsace) et cela dure jusqu'à tout début septembre 2012. Je ne connaissais pas cette artiste. Mais j'ai vraiment été séduite ... et impressionnée. Xenia Hausner est née à Vienne en 1951. D'abord scénographe pour de prestigieux théâtres, elle vit définitivement de sa peinture depuis 1992. On retrouve dans ses oeuvres son goût pour la mise en scène.

Elle peint essentiellement des portraits. Des personnages qui ont souvent pour point commun de nous regarder, de nous fixer. C'est d'autant plus troublant que ses toiles sont de très grands formats. Les personnages ont presque une taille réelle.

Certaines de ses toiles sont réalisées en technique mixte. Elle utilise la photo qu'elle va ensuite retoucher et sur laquelle elle va faire des collages de carton.

Et puis ce que j'aime aussi, c'est son utilisation de la couleur. Cette technique n'est pas sans rappeler celle utilisée par les "fauves".

Quand Mondrian rencontre Chantal Thomas ... !

Tableau destiné à être calligraphié.

Dernier tableau réalisé à l'acrylique : je patouille, je patouille, je patouille ...

"En automne, je récoltais toutes mes peines et les enterrais dans mon jardin."

Khalil Gibran

Après m'être entraînée des heures pour trouver la bonne écriture et rendre mon geste sûr. Après avoir fait plusieurs essais de couleurs. Après avoir testé plusieurs mises en page. Voici un texte calligraphié dans une écriture librement inspirée de la Gothique cursive.

A vrai dire, je suis assez peu satisfaite de ce tableau. Le fond me semblait déjà trop triste. J'ai choisi une écriture orangée pour le rendre plus chaleureux. Mais ce choix ne me plaît guère. La mise en page n'est pas non plus très heureuse. Il n'est pas sûr que ce tableau ne repasse pas un jour prochain sous les coups du pinceau !