Si vous me suivez depuis quelques temps, vous savez combien j'aime la récup'. Vous avez peut-être aussi remarqué que je m'amuse beaucoup avec mes abat-jour. En papiers collés, calligraphiés ou plein de boutons, je les accommode à toutes les sauces. J'ai récidivé avec ce dernier bricolage. Point de départ, une lampe en céramique beige et son abat-jour en soie. Pas terrible !

Et dans mes armoires, de vieux jeans, un coupon de chez Dentelles Oxydées (vous vous rappelez, en octobre dernier, je vous montrais déjà des coussins réalisés avec ces coupons) et de vieux papiers.

 Au final, un bricolage ultra facile pour un résultat qui me plait beaucoup. Une fois cousu en forme de tube, l'abat-jour a simplement été enfilé sur l'ancien. Quant au pied, je l'ai recouvert de morceaux de papier puis je l'ai protégé avec un vernis incolore mat. Reste à trouver une place pour cette nouvelle lampe. Me connaissant, elle va voyager régulièrement dans la maison au gré de mes humeurs.

Vous vous rappelez peut-être qu'au mois d'avril, j'avais fait un stage de composition florale. Regula Angerer nous avait appris à réaliser un coeur de végétaux. Et bien, j'ai récidivé. Je suis retournée chez elle pour qu'elle m'apprenne à faire des fleurs en métal.

Des fleurs qui ont très vite trouvé leur place dans le jardin. 

Mais combien il a été difficile de faire des photos de ces grosses fleurs noires. Maintenant que le métal commence à rouiller, elles sont un peu plus visibles.

Cy Twombly naît en 1928 aux Etats-Unis où il commence très jeune des études d'arts plastiques. A l'âge de 30 ans, il s'installe à Rome ; il y reste jusqu'à sa mort, en 2011. Je n'en dirais pas plus sur sa biographie, vous trouverez facilement de quoi la compléter sur Internet.

J'ai découvert cet artiste cet été. J'ai immédiatement été séduite par son travail. De la couleur, des gribouillis, des mots et des signes. Une oeuvre joyeuse, presque enfantine, qui donne envie de voir la vie côté couleur.

Et même dans ses toiles les plus sombres, on retrouve toujours cette gestuelle presque calligraphique. C'est certain, Cy Twombly est une vraie source d'inspiration.

Cette année encore, M. Coeur Cannelle et moi avons participé au Marché de Noël de Mutzig (67) pour une action de vente au profit des "l'Association des amis de Marie". Nous nous sommes retrouvés avec quelques amis pour confectionner des objets sur le thème de Noël.

Parmi ces objets, il y avait des sapins en tissus inspirés de ceux réalisés en 2011. Certains étaient destinés à être suspendus. Mais la nouveauté a résidé dans ces sapins sur tige.

J'ai pris l'habitude de prendre des notes lors des stages auxquels je participe. J'ai dédié un cahier à ces précieuses informations. Mais ce cahier à la couverture commerciale ne me convenait pas. Vous me connaissez maintenant. Une petite customisation s'imposait. Ni une ni deux, j'ai sorti mes pinceaux et ma boîte d'images et me voilà en quête d'inspiration. C'est un tableau en cours qui a déterminé le choix des couleurs. Peinture, collages, calligraphie et quelques heures plus tard, le tour était joué.

Je l'aime bien ce cahier, avec ses couleurs toniques et ses petits portraits de Fornasetti.

Et à propos de stage, je reviens tout juste d'un week-end avec Vincent Genesley. Il faudra que je vous montre quelques photos. Je m'y colle dès que le ciel est moins gris.

Ramasser des branches de lilas mauve. Rentrer à la maison avec ce butin dans les bras en se réjouissant d'avance de pouvoir s'enivrer à loisir.

Ecraser la base des tiges ligneuses pour permettre à l'eau de remonter jusqu'aux fleurs. Choisir un vase adapté. Le remplir d'eau et y installer les branches de lilas. Déplacer ce bouquet dans la maison jusqu'à trouver le bon emplacement. Pourquoi pas à côté de cet insecte rose et violet, copain d'atelier de la sauterelle du mois de février ?!

S'assoir et respirer. Savourer ce parfum léger et sucré qui emplit la pièce. S'ouvrir et sourire à cet instant de bonheur.

Dans la palette de couleurs printanières, il y a le jaune, l'orange, le rose, le rouge ert bien sûr le vert. C'est moins évident pour nous, mais le bleu fait aussi partie, dans une moindre mesure, des couleurs de ce mois d'avril. Vous l'avez peut-être déjà rencontrée, cette petite fleur bleue nommée muscari. La variété la plus commune est le muscari armeniacum ou muscari d'Arménie.

Ce printemps, il m'a donné envie de ressortir mon tube de gouache coloris bleu faïence et de laisser danser mes pinceaux et mes plumes sur le papier. 

Après six longs mois d'absence, je reviens sur la pointe des pieds. Je suis encore en réeducation informatique. Il me faut apprendre à travailler avec un nouveau système d'exploitation et ce n'est pas chose aisée. Chaque geste, autrefois si naturel, est devenu compliqué. J'espère toutefois retrouver ma régularité passée. Soyez indulgents avec moi !

En tous les cas, ce début janvier me donne envie de partager avec vous ce bouquet d'hellébores. Elles sont en pleine floraison dans le jardin. Malheureusement, elles ne tiennent pas longtemps en vase. Qu'importe ! Quelques photos suffiront à en garder l'éclat et la fraicheur.

L'occasion aussi de vous souhaiter une belle année 2016. Amour, santé, créativité, partage, ... et une bonne dose de confiance en la vie !!

Cette deuxième technique nécessite une plaque de polystyrène. Il  faut la choisir suffisamment dense pour pouvoir la graver. Le motif est d'abord travaillé sur papier brouillon puis reproduit sur la plaque avec du papier calque. Attention à écrire à l'envers sur la plaque si vous voulez graver un mot ou une phrase. Ici, j'ai choisi d'écrire le mot Noël en rustica. Le mot est gravé avec un pic à brochette en bois.

Comme pour la collagraphie, il faut étaler l'encre sur une plaque de verre avec un rouleau encreur afin d'obtenir une très fine couche de couleur. On l'applique sur la plaque de polystyrène puis on positionne le papier sur lequel on appuie avec le plat des mains. Il reste à retirer le papier pour découvrir le résultat. La plaque peut facilement être nettoyée à l'eau pour imprimer une nouvelle feuille.

Une fois la technique maîtrisée, il est parfois difficile de s'arrêter. Voici une petite partie des feuilles imprimées.

Troisième technique d'impression apprise lors du stage avec Jeanine Sold : l'impression à la gélatine.

Etape 1 : préparer de la gélatine suivant la recette suivante.

Faire fondre 44 g de gélatine alimentaire dans 900 ml d'eau. Chauffer doucement en remuant sans dépasser 60° C.  Lorsque la gélatine est bien fondue, verser lentement (pour ne pas faire de bulles) dans un plateau rectangulaire sur environ 2 cm de hauteur.  Mettre au frigo jusqu'au lendemain pour la faire figer. On peut alors s'en servir plusieurs heures (la notre est restée à température ambiante une bonne après-midi sans montrer aucun signe de faiblesse). Cette gélatine se garde une  bonne semaine au réfrigérateur. Au-delà, elle risque de moisir. Mais on peut tout de même la réutiliser. Il suffit de la couper en cube et de la congeler. Pour la réutiliser,  la refaire fondre doucement dans une casserole et la couler à nouveau dans un plateau.

Etape 2 : Etaler de l'encre d'imprimerie sur une plaque en verre. Une plaque de marbre ou de plastique fera l'affaire, du moment que la surface est bien lisse et non poreuse. Cette étape permet de travailler avec une couche très fine et homogène de peinture. On pourrait certainement étaler la peinture directement sur la gélatine mais le résultat ne serait pas le même. Et puis, la plaque risque de s'abîmer plus vite.

Etape 3 : avec un rouleau encreur, étaler l'encre en couche très fine sur la gélatine. Ne vous inquiétez pas si vous voyez à peine l'encre. C'est normal.

Etape 4 : disposer des formes en papier découpé ou des élements divers (ficelle, feuille d'arbre, ...) sur la plaque encrée. Si vous déposez des lettres ou des mots, n'oubliez pas qu'ils seront imprimés à l'envers.

Etape 5 : déposer une feuille de papier sur la plaque encrée.

Etape 6 : appliquer en frottant avec le plat de la main. Il n'est pas nécessaire d'appuyer fort mais de façon uniforme.

 Etape 7 : soulever délicatement la feuille imprimée. Veillez, durant toutes ces opérations, à ne pas donner de choc à la plaque de gélatine. Un ongle mal placé peut faire une marque irréparable.

Voici le  résultat obtenu.

Et voici ma propre réalisation. J'ai écris puis évidé le mot "Voeux" sur une feuille de 12 cm de haut sur 21 cm de large. J'ai placé cette feuille à l'envers sur la plaque de gélatine encrée (mélange de rouge et de bleu). J'ai imprimé une feuille au format A4 : le mot voeux apparaît en rose au travers du pochoir ainsi que la partie basse de la feuille. J'ai recoupé cette feuille A4 pour former un carré de 21 x 21 cm. Le texte "Meilleurs voeux" est rajouté à la plume et à  la gouache. Le nombre 2015 est réalisé au pochoir.

Cette technique ressemble beaucoup à la technique de la gelli plate, technique fétiche des scrappeuses. La gélatine maison a certes quelques inconvénients : elle est un peu longue à préparer (il faut y penser la veille), elle est un peu fragile (certainement plus que la gelli plate) et se conserve une semaine seulement au réfrigérateur. Mais le gros avantage reste son prix. Alors qu'une plaque de gelli plate de 30x35 cm coûte environ 70 euros, celle-ci revient à quelques centimes. A vous de voir ce que vous préférez ...

Début novembre, je suis retournée à Metz pour suivre un stage animé par Jeanine Sold : Couleur & calligaphie : le mot et son image. Derrière cet intitulé se cachait en fait un stage sur l'impression. Nous avons travaillé quatre techniques d'impression différentes. Aujourd'hui, je vais vous parler de la collagraphie. Dans cette technique, il s'agit de coller des matériaux sur un carton rigide puis de les imprimer sur le papier (ou le tissu).

Concrètement, nous avons tout d'abord sélectionné différents matériaux aux textures variées : feuille d'arbre, dentelle, tissu, papier aluminium, plume, toile de jute, riz, etc ... . Nous les avons collé avec de la colle à bois sur un carton épais en créant une composition. Une fois la colle sèche, nous avons vaporisé du vernis sur toute la surface. Cette couche de vernis servira à protéger les matériaux en créant une isolation avec l'encre.

Une fois le vernis sec, nous avons encré cette collagraphie avec un rouleau encreur et/ou un pinceau brosse. Il reste alors à procéder à l'impression. Poser le papier sur la surface et appuyer avec les mains de façon à ce que toutes les textures soient imprimées. Même si les résultats obtenus n'ont pas été probants, je pense que cette technique mérite d'être approfondie. J'en veux pour preuve les essais découverts sur les blogs de Patchacha ou de Tiroirs-miroirs. En cherchant un complément de renseignements sur internet, j'ai aussi lu que cette technique était plus efficace avec une presse.

Avez-vous remarqué les couleurs chaudes des derniers messages ? Dans le rouge nous sommes, dans le rouge nous allons rester. Cet été, j'avais acheté deux cadres de la même couleur rouge vermillon. Le premier a été utilisé pour un collage "hélixien". Le second appartient à la même série : une étude de l'escargot sous toutes ses coutures.

Quelques fleurs ramassées au bord de la route, une branche trouvée dans le jardin, un vase couleur céladon et surtout, le magnifique collier d'Aniki. Courez voir son site. Ses bijoux sont incroyables ! Et c'est un scoop, elle fera une vente privée dans mon jardin les 8 et 9 juin 2014. Si vous habitez en Alsace, profitez de l'occasion.

Il y a quelques jours semaines, j'ai trouvé dans ma boîte aux lettres une jolie enveloppe violette. A l'intérieur, j'ai découvert une lettre très originale sous forme de leporello. Chaque feuille comporte un collage et une dessin. Un adorable petit mot court sur ses pages.

Mais j'ai eu beau chercher, retourner l'enveloppe dans tous les sens, décrypter le moindre signe, impossible d'en identifier l'auteur. Comment, alors, remercier mon correspondant ? Comment lui dire combien j'ai adoré ouvrir cette enveloppe et découvrir son contenu ? Comment savourer le plaisir de lui créer un mail art en retour ?

Alors ?! Si vous êtes ce mystérieux écrivain anonyme, s'il vous plaît ? Faites-moi un signe que je puisse vous écrire.

Nathalie Blanloeil est ma toute dernière rencontre virtuelle. Comment je suis arrivée chez elle ? Je ne sais plus. Mais ce que je sais, c'est que je m'y suis tout de suite sentie bien. Un peu comme chez une vieille copine. Peut-être à cause de son amour des mots ? Ou de ses créations aux tons passés ? De son merveilleux coup de crayon ? Des délicats motifs qui ornent ses tableaux ? De sa passion pour les objets qui racontent une histoire ? 

Un premier échange de mail art nous a permis de jeter un pont un peu moins virtuel entre nous. Vu la superbe enveloppe que j'ai trouvée dans ma boîte aux lettres, je prie pour que cet échange dure encore longtemps. Merci Nathalie ! 

Quetsches aux épices à pain d'épices - Figues à la fleur d'oranger - Prunes à la cannelle - Mûres à l'eau de rose - Cerises noires au schnaps  - Pommes au géranium - Coing à la vanille. L'armoire est remplie de pots de confitures qui seront mangées ou offertes aux amis. Mais je ne peux concevoir un cadeau sans un joli packaging. Mon stock d'étiquettes étant au plus bas, il était temps d'en fabriquer de nouvelles.

Cela faisait quelques mois que je n'avais pas pris du temps pour mon cahier de citation. Cet extrait du Petit Prince traînait dans un coin et attendait que je m'occupe de lui. Et puisqu'il semblerait que je sois dans ma période N&B, voici une nouvelle page dans le même esprit que l'enveloppe envoyée récemment. J'espère que vous aimez car j'ai encore quelques idées qui trottent dans ma tête ...

Un carnet d'adresses un peu défraîchi, un peu de temps devant moi et une belle envie de sortir mes plumes. Il ne m'en fallait pas plus pour bricoler. J'ai repris la technique et les photocopies que j'avais utilisées pour mes mails art (c'est ici). J'ai mis à profit le stage sur la cursive gothique que j'ai suivi le mois dernier (ici) pour réaliser la couverture de mon carnet d'adresses. Et je dois avouer que cette écriture assez illisible apporte une touche d'exotisme à mon collage.

C'est une belle découverte que je viens de faire sur la toile : l'Atelier du chat noir !

Rien que le nom de ce blog est déjà toute une promesse. L'Atelier du chat noir est l'atelier d'une fileuse. Que dis-je ? Une Artiste-Fileuse... Car c'est bien plus que de la laine qu'elle nous donne à voir sur son blog. Bien sûr, elle carde et file sa laine. Elle la teinte aussi. Puis elle la tricote, la crochète, la tisse, la coud.

Mais au-delà de ces gestes techniques, c'est dans un univers merveilleux et coloré qu'elle nous convie. Coloriste, elle s'amuse à faire des associations de couleurs improbables mais toujours harmonieuses. Poète, elle s'amuse avec les mots et baptise ses créations de noms emprunts de poésie et de voyages. Créatrice textile, elle invente des accessoires qui nous transportent de palais russes en camps tsiganes. Photographe, elle s'amuse avec la lumière qu'elle capte pour mettre en valeur ses créations.

Je ne sais pas si cela vous fait le même effet. Mais moi, elle me fait rêver ...

Elisabeth Couloigner est une femme avec laquelle je partage le même métier (l'enseignement) et l'amour de la calligraphie. Mais la comparaison s'arrête là. Elisabeth Couloigner est une vraie artiste, elle. Véritable touche à tout, elle a pratiqué la céramique, l'aquarelle, le pastel, ... Ses oeuvres trahissent une longue expérience picturale. J'aime les couleurs qui l'inspirent. Je suis impressionnée par ses compositions, bluffée par l'originalité des supports et des formats utilisés. J'aimerais savoir calligraphier comme elle. Vous l'aurez compris ; je suis complètement fan ! Si son univers vous touche, je vous invite à lui rendre visite sur son blog : L'ivre de lettres et de couleurs. C'est par ici !

Un coup de pub pour l'exposition de l'artiste Martine Molet-Bastien à la médiathèque d'Obernai (Alsace). C'est jusqu'au 31 octobre 2012 et c'est tout simplement magnifique. Des oeuvres délicates et sensibles, poétiquement mises en valeur par des cadres de ruche.

Du fil, des bouts de tissu, des images, des photos de personnalités, des mots, de l'écriture : les mêmes ingrédients que ceux utilisés par Stéphanie Devaux dont j'avais vu une performance en janvier. Des matériaux identiques, mais une sensibilité toute personnelle qui rend les oeuvres de Martine Molet-Bastien très différentes. Ici, c'est souvent la machine à coudre qui remplace les plumes et les pinceaux.

Etape 1 : Récupérer du carton destiné à la poubelle. Ici, une dossier suspendu. Un carton type Canson fait aussi l'affaire.

Etape 2 : Y découper la forme d'une enveloppe.

Etape 3 : Y coller quelques vieux papiers plus ou moins blanchis à la gouache.

Etape 4 : Coller les côtés pour reformer l'enveloppe. Ajouter un dessin largement inspiré de Klimt. Il ne reste plus qu'à calligraphier l'adresse du destinataire.

"Aux grandes inondations de soleil qui décolorent les parfums ..."

Un petit accessoire beauté pour le jardin qui ouvrira ses portes ce week-end. Un texte magnifique de Paul Eluard calligraphié sur une planche de vieux chêne. Texte en onciale, une écriture très graphique, qui convenait parfaitement à cette création.

Avec ma copine Wenekaa, nous sommes allées voir une expo de l'artiste Xenia Hausner. Cela se passe au musée Würth d'Erstein (Alsace) et cela dure jusqu'à tout début septembre 2012. Je ne connaissais pas cette artiste. Mais j'ai vraiment été séduite ... et impressionnée. Xenia Hausner est née à Vienne en 1951. D'abord scénographe pour de prestigieux théâtres, elle vit définitivement de sa peinture depuis 1992. On retrouve dans ses oeuvres son goût pour la mise en scène.

Elle peint essentiellement des portraits. Des personnages qui ont souvent pour point commun de nous regarder, de nous fixer. C'est d'autant plus troublant que ses toiles sont de très grands formats. Les personnages ont presque une taille réelle.

Certaines de ses toiles sont réalisées en technique mixte. Elle utilise la photo qu'elle va ensuite retoucher et sur laquelle elle va faire des collages de carton.

Et puis ce que j'aime aussi, c'est son utilisation de la couleur. Cette technique n'est pas sans rappeler celle utilisée par les "fauves".

"Les rêves sont la littérature du sommeil."

Jean Cocteau

Notre chambre à coucher sera notre prochain chantier. Alors, avant qu'elle ne disparaisse, je voulais vous donner un petit aperçu de son aspect actuel. A l'origine totalement abricot, nous avons peint ce soubassement pour cacher les taches disgracieuses dues à une dizaine d'années sans tête de lit. Une frise et une calligraphie plus tard, voici le résultat. Il est vraiment temps de lui donner un coup de neuf ...