En 1953, Albert Camus fête ses quarante ans et choisit ses dix mots préférés. Certains m'inspirent. Alors je me lance dans ce projet fou de créer un livre objet pour chacun d'eux. Voici le premier.

La mère

La mère. Voilà un mot qui me parle. Largement inspiré par la naissance de ma petite-fille l'année dernière, il rend hommage à toutes les femmes de ma lignée. Ces mères et les mères de ces mères à qui je dois ce que je suis. Une jolie réflexion sur la transmission et l'enfantement.

Il m'a inspiré ce leporello de 8 pages. Collages, peinture, calligraphie, couture.

Une écriture que j'avais repérée au fil de mes pérégrinations sur le net. Je n'ai malheureusement pas noté le nom de son auteur. Je le regrette. J'aime rendre à César ce qui appartient à César. Je suis d'autant plus impardonnable que j'ai usé et abusé de cette écriture tout l'hiver (cahier de citation n°36 ,  voeux 2019).

Silence radio depuis le mois de mai. Mais ce n'est pas parce que l'on ne dit rien que l'on ne fait rien. La belle découverte de l'été, ce sont les perles de papier. Parmi tous les tutos disponibles sur la toile, je vous propose celui-ci. Rien de compliqué mais il faut avoir beaucoup de temps devant soi.

Après avoir réalisé une belle collection de perles, j'ai pu créer mes premiers colliers et bracelets. Ici, des tons rouges, des perles en bois et de la ficelle de lin pour un collier d'inspiration ethnique.

Je l'ai déjà dit mais cela ne me dérange pas de me répéter. Je suis admirative du travail de calligraphe de Geneviève Benoit. Rédactrice de la revue Interligne, elle maîtrise parfaitement la plume. Ce qui m'impressionne le plus, ce sont ses écritures minuscules. Ses mail art (ici , ici et ici) sont de pures merveilles de minutie. J'ai longtemps essayé d'arriver à sa dextérité, sans y parvenir. Récemment, j'ai eu l'idée de changer ma vieille plume pointue et d'en utiliser une neuve. Et ô miracle, j'ai ainsi pu travailler mes pleins et mes déliés  par pression de la plume. Comment n'y avais-je pas pensé plus tôt ?! Il suffisait de si peu pour enfin approcher de mon modèle.  Il reste beaucoup de travail pour améliorer mon écriture mais le résultat me plaît déjà.

Un morceau de bois, façonné par les mains expertes de M. Coeur Cannelle, devient une jolie petite maison. Des papiers de scrap collés sur chaque face et voici une maison recto-verso que l'on peut adapter à la déco du moment. Cela tombe bien, ce sont les tons de la saison.

Côté pile, un motif graphique et vitaminé. Côté face, des fleurs délicates. 

Cette belle clématite à la robe sombre et veloutée s'appelle Warszawska nike. Avec un nom aussi mystérieux, on l'imagine sortir d'un roman de Tolstoï et poser ses malles dans mon jardin. Ici, elle a trouvé un support à sa dimension. Elle s'enroule, s'appuie, se hisse au sommet de la fleur en métal installée l'année dernière.

La semaine dernière, je vous présentais le livre crée pour ma copine Catherine. Quand elle a fêté son départ à la retraite, elle m'a demandé de réaliser quelques bouquets pour décorer sa table de fête.

Elle souhaitait des couleurs neutres et aucune dépense. Consignes respectées avec le choix du blanc pour la couleur. Pour le côté financier, c'était plus difficile car il y avait peu de fleurs blanches dans le jardin en ce début juillet. Mais la nature regorge de trésors. Parmi mes préférés, les ombellifères et plus précisément la Queen Anne's lace ou daucus carota.

Deux boules d'hydrangéa Annabelle, deux têtes d'ail, quelques fleurs de clématite sauvage et des feuillages du jardin ont fait le reste.

"La nature fait les hommes semblables. La vie les rend différents."               Confucius

Habituées des bords de chemins, les ombellifères sèchent doucement et s'habillent de lin ou de chanvre pour célébrer l'arrivée de l'automne. Un beau sujet d'inspiration pour mon carnet de citations. Quelques ombelles dessinées au crayon accompagnent une citation de Confucius.

Texte écrit au crayon de papier dans une version personnelle de la chancelière. Les dessins au crayon ont tendance à salir la page opposée. Pour la protéger, j'ai ajouté une bande de papier calque.

Crayons ? Prêt !

Stylo ? Prêt !

Gomme ? Prêt !

Classeur ? Prêt !

Agenda ? .... Oups ! A faire !

 Un agenda. Elément indispensable du matériel de rentrée. Vite. Mes pinceaux, mon tube de colle, quelques images ... Et c'est parti pour la customisation de cet agenda offert gracieusement par ma banque. Vous noterez que les couleurs sont assorties au classeur réalisé l'année dernière.

Vous ai-je déjà parlé de ma copine Nathalie alias Wenekaa ? Oui, certainement. C'était là et là.

Wenekaa est avant tout une amie très précieuse. Mais c'est aussi une belle artiste. Un peu touche à tout, elle s'est prise de passion, depuis quelques années, pour la couture. Je suis très admirative de ses créations. Elle a un goût très sûr pour les associations de matières et de couleurs. Ses tenues sont toutes plus originales les unes que les autres. Je vous invite à visiter son blog.

En 2014, elle s'est lancée un grand défi. Créer de toute pièce sa robe de mariée ainsi que tous les accessoires qui l'accompagnent : réticule, chaussures, étole, ...

Elle m'a demandé de l'aide pour la décoration. Nous nous sommes mises d'accord pour réaliser des panneaux décoratifs en papier kraft qui serviront à cloisonner la grande salle des fêtes. Elle a dessiné de grandes fleurs (les mêmes que celles brodées sur sa robe de mariée).

Et j'ai calligraphié 12 citations. Voici quelques-uns de ces panneaux. Wenekaa ne les a pas encore vus. C'est un scoop !

Vous ai-je déjà parlé de Un jour un objet ? Non ? Et bien, c'est une erreur. Laurence, la créatrice de ce blog, est une artiste incroyable. Nous nous suivons depuis quelques années déjà. Et au fil des messages, nous nous sommes rendues compte que nous avions de nombreux points communs.

Elle aime les vieux objets, ceux qui ont une âme. 

Elle les récupère, les assemble, leur rajoute un brin de métal ou un soupçon de ficelle et leur donne une nouvelle vie.

Elle ramasse des fleurs et des branches sur le bord des routes et fait de jolies compositions.

Elle aime les matières brutes et naturelles.

Depuis peu, elle crée des coussins aussi beaux que des tableaux. J'ai craqué pour l'un d'eux. Il trône depuis quelques jours dans mon salon.

Samedi 12 avril 2014. 7h30. Je finis de préparer mes affaires. Papier, pinceaux, baguettes chinoises, boîtes de soda, couvercle de boîte de conserve, tissu, corde, ... je fourre tout ce bric à brac dans mon sac. Je n'oublie pas mon cahier de citations ; cela peut toujours servir ... Je saute dans ma voiture direction Laxou, juste à côté de Nancy. Je suis heureuse. Je frétille comme une ado qui va rencontrer son chanteur préféré. Il faut dire qu'il y a un peu de cela. Je vais participer à un stage de calligraphie latine contemporaine avec Stéphane Alfonsi.

Quand je me suis inscrite à ce stage,  je ne savais pas du tout à quoi m'attendre. Aucun indice sur ce que nous allions faire durant cette journée, si ce n'est la liste de matériel. Je pars donc à l'aveugle. Après 1h40 de route, la gentille dame du GPS m'amène devant la porte d'un atelier de peinture. Je sors mes nombreux sacs de la voiture et me retrouve nez à nez avec un jeune homme à l'allure de teenager : cheveux en pétard, petites lunettes de soleil rondes à la Harry Potter. C'est donc avec lui que j'allais passer la journée. Lui et 12 autres personnes venues comme moi pour apprendre la calligraphie latine contemporaine.

L'espace de travail est vaste et très lumineux. L'accueil est des plus chaleureux. Une grande fresque calligraphiée par Stéphane Alfonsi et Nora Schwartz (ma maman en calligraphie) occupe un grand pan de mur. Nous sommes à l'atelier Courant d'art, domaine de Bernadette Lentgen. Je me réjouis de passer cette journée ici. Mais très vite, les choses sérieuses commencent. Que diable allons-nous donc apprendre aujourd'hui ? Stéphane, en bon maître de séance (comprendre enseignant) s'active devant le tableau noir. Nous commençons à comprendre qu'il s'agira de parler de traits, d'énergie et d'outils.

Nous travaillons d'abord sur la notion  de trait et d'énergie. Avec l'outil de notre choix, nous traçons des traits. Nous remplissons des pages et des pages de traits avec l'idée qu'ils soient énergiques mais maîtrisés. Waouhh ! Pas si simple ...

Quand Stéphane estime que notre geste est assez sûr, il entreprend de nous montrer la diversité des outils utilisables pour tracer des traits. Il nous explique alors comment fabriquer nos propres outils à partir d'objets du quotidien. Nous découvrons ainsi des outils extraordinaires : cola-pen (boîte de soda ou couvercle de boîte de conserve), crocodile-pen (capsules de bouteilles de bière), touillettes, cartes de crédit, tissus, cordelettes et autres joyeusetés dont la fabrication n'a bientôt plus de secret pour nous. Reste à les essayer.

Ces gentils oiseaux ne sont pas aussi facile à manier que cela. La difficulté réside essentiellement dans leur maîtrise. Car ils restent de vrais animaux sauvages et leurs réactions ne sont pas toujours celles attendues. Au final, je me prends d'amitié pour la touillette et la carte de crédit. Le crocodile-pen étant décidément trop féroce. Ce n'est qu'en toute fin de stage que je me sens suffisamment à l'aise pour produire mes premiers mots.

Cette première photos montre une citation écrite avec trois touillettes scotchées ensemble. Dans les suivantes, j'ai utilisé une carte de crédit, coupée et recouverte de tissu. Le médium est de la gouache.

Au final, j'ai passé une journée trop courte mais très riche. J'ai rencontré des gens adorables et un professeur passionné. Maintenant que j'ai pris goût aux stages, je ne vais plus m'arrêter. C'est si stimulant !!

Les pluies des derniers jours nous emmènent doucement vers le début de l'automne. Des envies de thé, de feu dans la cheminée, de mousses et de lichens, de soupe de potiron et d'odeurs de champignons. Des envies de déco automnale. Un fois n'est pas coutume, je vous livre un petit secret de fabrication. Voilà comment je réalise des courges en papier mâché.

Etape 1 : recouvrir la courge de film alimentaire. Celui-ci empêchera le papier de coller au légume. Couper de petits morceaux de papier. Plus le légume de base est rond et plus les morceaux de papier devront être petits afin de mieux en épouser les courbes. Papier journal, papier de soie, papier d'emballage de chaussures, ... tout est bon. Plus le papier est fin, plus il faudra de couches pour rendre la courge solide. Par contre, plus il est épais et moins bien il épousera les courbes et reliefs. Le choix du papier dépend donc de la forme à reproduire. Préparer votre colle. J'utilise de la colle à bois que je dilue à 50% avec de l'eau. J'en prépare une bonne quantité que je garde dans un pot à confiture. Ainsi, je peux le fermer et le garde plusieurs mois si nécessaire sans qu'il dessèche.

Etape 2 : avec un pinceau, appliquer de la colle (colle à bois, colle blanche, colle à papier peint) sur une petite surface du film alimentaire. Appliquer un morceau de papier et le maroufler avec le pinceau. Procéder de la même façon sur toute la surface de la courge en veillant à croiser et superposer les morceaux de papier. Une fois cette première couche de papier appliquée, laisser sécher.

Etape 3 : reprendre la même opération jusqu'à complet recouvrement de la courge. Plus le papier choisi est fin et plus il faudra de couches. En général, j'applique ainsi trois à cinq couches. Lorsque le papier est bien sec, le découper avec un cutter sur toute la circonférence de la courge. Puis, l'ouvrir délicatement en veillant à ne pas déformer ou déchirer le papier. Ces trois premières étapes ne doivent pas excéder quelques jours, au risque de voir pourrir la courge servant de support. Cette précaution prise, une même courge peut servir plusieurs fois.

Etape 4 : repositionner les deux moitiés ainsi obtenues l'une sur l'autre de manière à reconstituer la courge. Utiliser de petits morceaux de papier encollés, positionnés régulièrement pour les maintenir ensemble. Une fois ces "rustines" sèches, la courge est assez solide. On peut alors fermer toute la ligne de séparation. Coller encore trois ou quatre couches de papier sur l'ensemble de la courge pour la rendre encore plus solide. Porter une attention toute particulière à la ligne de séparation pour faire disparaître la boursouflure de la cicatrice.

Votre courge est maintenant terminée. A vous de décider de la finition que vous voudrez lui apporter : une couche supplémentaire d'un beau papier, une peinture, de la calligraphie, un verni ... Celle-ci n'a pas encore été finalisée. Mais voici celles de l'année dernière.

Le pinceau que l'on trempe dans la gouache blanche.

La plume qui glisse et crisse sur le papier.

Magie des courbes qui dansent, robes blanches sur fond noir.

Plaisir des mots qui se dessinent sur le papier.

En cours actuellement, des dizaines et des dizaines d'enveloppes calligraphiées en Chancelière. Des faire-part de mariage. Que du bonheur !

Une femme au coeur pâle

Met la nuit dans ses habits

L'amour a découvert la nuit

Sur ses seins impalpables

                           Paul Eluard

Un joli texte de Paul Eluard (je ne m'en lasse pas ...) et une furieuse envie de "croquer" ces graines de pavot récoltées il y a déjà quelques semaines pour leur graphisme incroyable.

 Croquis, croquons, c'est un blog ! 

Croquis, croquons, c'est un concept !

Croquis, croquons, c'est une future exposition !

Croquis, croquons, ce sont des pages de carnets de croquis !

Et si vous voulez en savoir plus, rendez-vous ici ! En tous les cas, voici ma modeste contribution, dans la catégorie "Animal". Eh oui ! Il semblerait que je me sois découvert une âme d'entomologiste. Cinq insectes pour le moment. Je vais tâcher d'en rajouter à ma collection.

"Chacune de nos lectures laisse une graine qui germe."

Jules Renard

Un sac réalisé en prévision de mes visites à la bibliothèque. Trop souvent chargée comme une mule, j'avais pris l'habitude d'utiliser les sacs proposés par les grandes enseignes de supermarchés. Bien que très pratiques et surtout très solides, ces sacs sont incroyablement laids. Il fallait donc remédier au problème.

Après une bonne matinée de surf sur la bloggosphère et de feuilletage de magazines de loisirs créatifs (l'inspiration ne vient pas toujours facilement ...), de cogitation et de gribouillages de croquis,  je décide finalement de réutiliser le tissu taupe et les pochoirs des chemins de table, de calligraphier une citation de circonstance et de faire un clin d'oeil à une célèbre émission consacrée aux livres.

L'idée de calligraphier du tissu me trotte dans la tête depuis un certain temps. Calligraphier des chemins de table était une façon simple de me lancer.

Un joli tissu taupe, des pochoirs réalisés dans du carton, de la peinture pour tissu blanche. Et voici trois chemins de table calligraphiés qui pourront être utilisés ensemble ou séparément selon l'humeur du moment.

Et pourquoi pas une autre utilisation ?

Vous l'avez peut-être remarqué, mes dernières créations sont marquées par une envie de couleurs. Après le jaune de fin août, voici le rouge vermillon. Des cadres achetés en grande surface, des papiers journaux imprimés et un ancien document destiné aux étudiants en zoologie : trois ingrédients pour un collage très ludique.

Et voici un hommage vibrant aux gastéropodes, si présents dans le jardin depuis cet été humide.

J'ai acheté deux nouveaux tubes d'acrylique : du bleu outremer et de l'ombre naturelle brulée.  Avec beaucoup de blanc, voilà deux couleurs très douces qui se marient bien.

On ramasse quelques fougères, graminées et autres plantes de bords de chemins et voilà un nouveau leporello.

 Il me reste à trouver quel texte pourrait être calligraphié. Une petite idée ?

"Odorante et savoureuse,

tu dépasses sans te perdre

les frontières de ton corps.

Tu as enjambé le temps.

Te voici femme nouvelle

révélée à l'infini."

Un texte de Paul Eluard est le prétexte à un collage.

Pour ce tableau, je suis partie du cadre, chiné cet été sur un marché aux puces dans les Vosges. L'idée première était de le repeindre mais sa couleur crème s'harmonisait parfaitement aux teintes de mon papier imprimé. Une fois n'est pas coutume, j'ai aussi utilisé un papier de scrap choisi pour son graphisme répétitif. Je regrette de n'avoir pas su réaliser ce graphisme moi-même, comme sait si bien le faire Nathalie Blanloeil. Mais je viens de découvrir une créatrice de tampons à qui je pourrais bien en commander. Affaire à suivre, donc !

Pour le reste, les techniques sont toujours les mêmes : papier journal imprimé (monotype), pages de livres anciens. Le texte est calligraphié en deux gestuelles contrastées : une première à la gouache, mate et lourde, à peine perceptible. Une seconde à l'encre de Chine, plus légère et gracieuse,  légérement brillante. Le texte sur le côté est une onciale écrite à la plume et à la gouache. Une pièce de monnaie ancienne, elle aussi chinée, vient compléter le collage et donner du relief à ce tableau sans verre. Une création qui ne se laisse pas découvrir du premier regard ; il faut la regarder sous différents angles pour voir toute sa personnalité.

C'est Vent de terre qui a lancé l'idée d'éditer un message anti-morosité, un message coloré. Et l'idée me plaît énormément. Pour le coup, il se trouve que mes couleurs du moment ne sont pas du tout des couleurs printanières. Un petit morceau de mon salon a revêtu les couleurs grenat et orangé. Des couleurs en accord avec un collage réalisé cet hiver.

Et pour expliquer le titre de ce post, un peu de botanique. Cette jolie plante pourpre s'appelle un oxalis triangularis 'atropurpurea'. Une plante à rentrer en hiver car elle est gélive. Le spectacle de ses feuilles à contre-jour est époustouflant. Voilà pour la touche de grenat.

Les fruits orange sont ceux du physalis alkekengi, une plante vivace rustique communément appelée "Amour en cage". Et pour cause. En fin d'hiver, ses fruits ressemblent à des cerises enveloppées de dentelle. Cà, c'était pour la touche orangée.

Et vous ? Vous ètes plutôt oxalis ou plutôt physalis ?

Résonance[s], c'est un salon européen des métiers d'art, organisé par la frémaa. C'était le week-end du 10 novembre à Strasbourg et j'y étais. 170 artistes. Des objets magnifiques. Des idées à s'en donner le tournis. J'avoue que les céramistes m'ont beaucoup impressionnée. Mais il y avait aussi du papier, du feutre, du métal, du bois, ... Pas toujours facile de prendre des photos. Les artistes sont parfois des gens méfiants. Focus sur une toute petite partie de mes coups de coeur.

Pour commencer, j'ai rencontré Alexandra Hajek, céramiste installée dans un village de potiers près d'Uzès. Vous connaissez mon goût pour la poésie des objets. Et bien là, j'ai été gâtée. Des fleurs, des robes, des galets, du blanc, du gris, ... un univers merveilleusement aérien. Une très belle découverte.

 Les poteries de Lévéjac m'ont touchée par la transparence de leurs réalisations. Des motifs graphiques et ludiques. Surprenant.

Chez Barbara Leboeuf, j'ai trouvé une mise en scène tout en poésie potagère pour des créations du quotidien légères et fragiles. Une visite sur son site vous fera découvrir l'artiste derrière l'artisan.

J'avais découvert le travail de Michèle Wagner dans un n° de la revue Côté Est. Elle s'y définissait comme une imagière et une dentellière de papier. Elle s'est appropriée une ancienne tradition populaire, celle du canivet. J'ai pu voir ses découpages en vrai. Une pure merveille de précision, de délicatesse. Quelques oeuvres traditionnelles mais surtout des formes très contemporaines. Une belle source d'inspiration.

Sur le stand de l'IEAC (Institut Européen des Arts Céramiques), un jeune créateur (à qui j'ai oublié de demander le nom) m'a touchée avec ces sculptures en terre peintes à la main. Opposition de la matière brute, épaisse, volumineuse et des arabesques, délicates et précieuses.

Le travail de Benjamine Guzzo est un travail sur les traces et la mémoire. Elle utilise essentiellement la peinture à la tempera (pigments liés à l'oeuf). Mais la création qui m'a le plus émue, c'est cette composition de tissus (anciens tissus de boulanger marqués par des années de contact avec la farine brulée) et de graines de Zanzibar.

Voilà plusieurs années que je réalise des abat-jours. Customisés ou calligraphiés, ils me permettent de changer ma déco à moindre frais. Le tout premier était un abat-jour conçu pour Noël. Cette fois-ci, ce sont ces lampes qui m'ont séduite. Leur format cubique et leur petite taille font leur originalité.

Comme souvent, j'ai simplement calligraphié une citation à la gouache. Mais j'ai aussi ajouté un collage de papiers divers.

Je vous l'accorde, ce texte n'est pas d'actualité. Mais c'est pourtant bien celui qui m'a inspiré ce leporello.

Au départ, l'envie de réaliser des essais pour mes jeunes calligraphes collégiens. Cette année, ils ont travaillé la Ronde. Pour finaliser leurs entraînements, j'ai choisi de leur faire faire un leporello. Contraintes : un papier Lana gris texturé, la Ronde écrite en plusieurs tailles (et éventuellement en plusieurs couleurs) et une composition harmonieuse.

Difficile pour eux d'imagniner ce que j'attends d'eux. C'est plus facile avec des exemples. J'ai donc mis à profit cette période de confinement pour leur faire des propositions. Voici le résultat n°1. Sur un texte de François Cheng.

"A l'extrême de l'automne, nous parviendra encore, mêlés de mousses et de lilas, l'écho de la cascade, ravivant le sang, ravivant le chant au creux de la roche fêlée."