Lors des portes ouvertes de notre jardin, Regula exposait ses réalisations. Je suis immédiatement tombée sous le charme de ce coussin végétal. Quelle originalité !

Au départ, un coussin de tissu rempli de foin. Sur cette base textile, des bandes de plâtre sont ajoutées pour rigidifier l'ensemble. Ensuite, des lambeaux d'écorces d'arbres sont collés au pistolet à colle. Une réserve permet de déposer un verre ou un pot de fleur. Et voilà un support extraordinaire pour plantes ou bouquets. J'adore !

Je n'ai pas résisté et dès le week-end suivant, le bouquet de stachys faisait place à une bouquet de roses. Bravo Regula pour ta créativité et merci pour ta générosité.

Je reviens ici sur la pointe des pieds avec une idée de recyclage. Prenez un vase en poterie. Il n'est pas nécessaire qu'il soit beau. Vous pouvez même le choisir moche, démodé voire abîmé. Achetez une bobine de ficelle de lin. Encollez le vase avec de la colle à bois et appliquez la ficelle de lin en l'enroulant autour du vase.

Voici un vase aux couleurs très naturelles qui sera toujours en harmonie avec ma déco.

Tout a commencé avec ces papiers journaux monotypés en vert pour une commande passée par ma copine Claire. Satisfaite du résultat, je démarre illico un petit collage.  Une photo noir & blanc du compositeur Schönberg trouvée dans un journal me donne envie de faire un transfert. Mais le papier réagit mal et je dois tout jeter à la poubelle. Qu'à cela ne tienne. Puisque je ne peux pas transférer, je vais donc coller.

Oui mais voilà, j'ai quatre cadres blancs identiques. Je me mets donc en quête d'autres compositeurs. Et voilà comment ont été invités à ma table Debussy, Satie et Gershwin. Et parce que tout le monde ne fréquente pas ces grands hommes au point de les reconnaître sur une photo, je me suis permise une petite signature calligraphiée.

Et voilà une galerie de portraits très musicale ... et un peu décalée, il faut bien le dire ! Qui dit que la calligraphie est une activité trop sérieuse ?!!

Une petite collection de bouteilles de pharmacie anciennes, trouvées cet été lors d'un marché aux puces, est devenue le point de départ de ma déco automnale. Ma copine Nathalie (alias Wenekaa) m'a fait le plaisir de m'en offrir une de plus. Leur couleur ambrée m'a donné envie. Pour l'occasion, j'ai réalisé quelques coussins à consonnance vintage.

Des coloquintes peintes en noir ont rejoint les citrouilles et physalis habituels.

Une atmosphère certes un peu sombre, mais une fois de temps en temps, on peut se le permettre. Et puis, Noël approche à grands pas. Lumières et chaleur vont vite remplacer cette déco aux airs de cabinet de curiosité.

Pour Nouvel An, des amis, de la musique, des rires, de la lumière, un bon repas et une jolie table.

J'ai craqué pour ces petits lampions noir et cuivre. Ils ont servi de base à la déco de la table.

L'arrangement floral est réalisé avec des branches et des feuilles de renouées (celles qui envahissent les bords de rivières en Alsace). En hiver, elles adoptent une jolie couleur ambrée qui vire vers le noir. A ces éléments naturels, il fallait apporter une petite touche de glamour.  Quelques boules de Noël, une guirlande lumineuse, des bougies cuivrées, autant d'éléments de déco précieux qui rendent le tout festif et lumineux.

Récemment, je vous montrais des cartes de voeux réalisées suite au stage de novembre avec Liliane Buchi. Mais je ne m'étais pas contentée de faire un seul modèle. Un peu comme les créateurs de mode, j'ai imaginé trois collections différentes. 

Toujours les mêmes techniques utilisées : des traces faites à la peinture acrylique avec divers objets (carte de crédit, rouleua de mousse, bouchon de lait, plastique à bulles, ...). La grande feuille de papier ainsi peinte est alors découpée en autant de cartes. Une dernière touche apportée par l'écriture d'un mot, d'une phrase et le tour est joué.

Connaissez-vous le travail de Claire Basler ?

Il n'est pas rare de voir ses toiles dans les magazines.

Son univers floral me parle. Peut-être encore plus en ce moment où mon travail m'emmène dans des champs d'ombellifères.

Quant à sa maison, ou plutôt son chateau, il est féerique.

Ce qui me plaît beaucoup, c'est de découvrir son atelier et sa façon de travailler. Allez faire un tour chez elle. Vous ne serez pas déçus.

Et si comme moi vous ètes fan, sachez qu'elle prépare un livre qui doit paraître cette année.

Le jardin se réveille. C'est le moment de cueillir quelques branches sur le point de fleurir. Ce prunus aux tons blanc rosé n'a eu besoin que de quelques heures pour voir ses boutons floraux s'ouvrir. Leur coeur ourlé de bordeau s'harmonise au tableau réalisé cet été : Femme nouvelle. Un spectacle ravissant à la savoureuse odeur de miel.

J'adore les feuilles du tulipier de Virginie. Leur couleur, leur aspect froissé et satiné me font penser à du cuir.

J'en ai ramassé quelques-unes. Certaines se sont mêlées à la déco automnale.

Mais deux d'entre elles ont été l'occasion d'un petit travail calligraphique. J'ai choisi pour le premier un texte de Victor Hugo. Pour le second, mon choix s'est porté sur un texte de Guillevic. Mais j'ai une grosse préférence pour celui de Victor Hugo.

Je vous l'accorde, ce texte n'est pas d'actualité. Mais c'est pourtant bien celui qui m'a inspiré ce leporello.

Au départ, l'envie de réaliser des essais pour mes jeunes calligraphes collégiens. Cette année, ils ont travaillé la Ronde. Pour finaliser leurs entraînements, j'ai choisi de leur faire faire un leporello. Contraintes : un papier Lana gris texturé, la Ronde écrite en plusieurs tailles (et éventuellement en plusieurs couleurs) et une composition harmonieuse.

Difficile pour eux d'imagniner ce que j'attends d'eux. C'est plus facile avec des exemples. J'ai donc mis à profit cette période de confinement pour leur faire des propositions. Voici le résultat n°1. Sur un texte de François Cheng.

"A l'extrême de l'automne, nous parviendra encore, mêlés de mousses et de lilas, l'écho de la cascade, ravivant le sang, ravivant le chant au creux de la roche fêlée."

Voilà plusieurs années que je réalise des abat-jours. Customisés ou calligraphiés, ils me permettent de changer ma déco à moindre frais. Le tout premier était un abat-jour conçu pour Noël. Cette fois-ci, ce sont ces lampes qui m'ont séduite. Leur format cubique et leur petite taille font leur originalité.

Comme souvent, j'ai simplement calligraphié une citation à la gouache. Mais j'ai aussi ajouté un collage de papiers divers.

L'idée de calligraphier du tissu me trotte dans la tête depuis un certain temps. Calligraphier des chemins de table était une façon simple de me lancer.

Un joli tissu taupe, des pochoirs réalisés dans du carton, de la peinture pour tissu blanche. Et voici trois chemins de table calligraphiés qui pourront être utilisés ensemble ou séparément selon l'humeur du moment.

Et pourquoi pas une autre utilisation ?

"Chacune de nos lectures laisse une graine qui germe."

Jules Renard

Un sac réalisé en prévision de mes visites à la bibliothèque. Trop souvent chargée comme une mule, j'avais pris l'habitude d'utiliser les sacs proposés par les grandes enseignes de supermarchés. Bien que très pratiques et surtout très solides, ces sacs sont incroyablement laids. Il fallait donc remédier au problème.

Après une bonne matinée de surf sur la bloggosphère et de feuilletage de magazines de loisirs créatifs (l'inspiration ne vient pas toujours facilement ...), de cogitation et de gribouillages de croquis,  je décide finalement de réutiliser le tissu taupe et les pochoirs des chemins de table, de calligraphier une citation de circonstance et de faire un clin d'oeil à une célèbre émission consacrée aux livres.

 Croquis, croquons, c'est un blog ! 

Croquis, croquons, c'est un concept !

Croquis, croquons, c'est une future exposition !

Croquis, croquons, ce sont des pages de carnets de croquis !

Et si vous voulez en savoir plus, rendez-vous ici ! En tous les cas, voici ma modeste contribution, dans la catégorie "Animal". Eh oui ! Il semblerait que je me sois découvert une âme d'entomologiste. Cinq insectes pour le moment. Je vais tâcher d'en rajouter à ma collection.

Une femme au coeur pâle

Met la nuit dans ses habits

L'amour a découvert la nuit

Sur ses seins impalpables

                           Paul Eluard

Un joli texte de Paul Eluard (je ne m'en lasse pas ...) et une furieuse envie de "croquer" ces graines de pavot récoltées il y a déjà quelques semaines pour leur graphisme incroyable.

Le pinceau que l'on trempe dans la gouache blanche.

La plume qui glisse et crisse sur le papier.

Magie des courbes qui dansent, robes blanches sur fond noir.

Plaisir des mots qui se dessinent sur le papier.

En cours actuellement, des dizaines et des dizaines d'enveloppes calligraphiées en Chancelière. Des faire-part de mariage. Que du bonheur !

Les pluies des derniers jours nous emmènent doucement vers le début de l'automne. Des envies de thé, de feu dans la cheminée, de mousses et de lichens, de soupe de potiron et d'odeurs de champignons. Des envies de déco automnale. Un fois n'est pas coutume, je vous livre un petit secret de fabrication. Voilà comment je réalise des courges en papier mâché.

Etape 1 : recouvrir la courge de film alimentaire. Celui-ci empêchera le papier de coller au légume. Couper de petits morceaux de papier. Plus le légume de base est rond et plus les morceaux de papier devront être petits afin de mieux en épouser les courbes. Papier journal, papier de soie, papier d'emballage de chaussures, ... tout est bon. Plus le papier est fin, plus il faudra de couches pour rendre la courge solide. Par contre, plus il est épais et moins bien il épousera les courbes et reliefs. Le choix du papier dépend donc de la forme à reproduire. Préparer votre colle. J'utilise de la colle à bois que je dilue à 50% avec de l'eau. J'en prépare une bonne quantité que je garde dans un pot à confiture. Ainsi, je peux le fermer et le garde plusieurs mois si nécessaire sans qu'il dessèche.

Etape 2 : avec un pinceau, appliquer de la colle (colle à bois, colle blanche, colle à papier peint) sur une petite surface du film alimentaire. Appliquer un morceau de papier et le maroufler avec le pinceau. Procéder de la même façon sur toute la surface de la courge en veillant à croiser et superposer les morceaux de papier. Une fois cette première couche de papier appliquée, laisser sécher.

Etape 3 : reprendre la même opération jusqu'à complet recouvrement de la courge. Plus le papier choisi est fin et plus il faudra de couches. En général, j'applique ainsi trois à cinq couches. Lorsque le papier est bien sec, le découper avec un cutter sur toute la circonférence de la courge. Puis, l'ouvrir délicatement en veillant à ne pas déformer ou déchirer le papier. Ces trois premières étapes ne doivent pas excéder quelques jours, au risque de voir pourrir la courge servant de support. Cette précaution prise, une même courge peut servir plusieurs fois.

Etape 4 : repositionner les deux moitiés ainsi obtenues l'une sur l'autre de manière à reconstituer la courge. Utiliser de petits morceaux de papier encollés, positionnés régulièrement pour les maintenir ensemble. Une fois ces "rustines" sèches, la courge est assez solide. On peut alors fermer toute la ligne de séparation. Coller encore trois ou quatre couches de papier sur l'ensemble de la courge pour la rendre encore plus solide. Porter une attention toute particulière à la ligne de séparation pour faire disparaître la boursouflure de la cicatrice.

Votre courge est maintenant terminée. A vous de décider de la finition que vous voudrez lui apporter : une couche supplémentaire d'un beau papier, une peinture, de la calligraphie, un verni ... Celle-ci n'a pas encore été finalisée. Mais voici celles de l'année dernière.

Samedi 12 avril 2014. 7h30. Je finis de préparer mes affaires. Papier, pinceaux, baguettes chinoises, boîtes de soda, couvercle de boîte de conserve, tissu, corde, ... je fourre tout ce bric à brac dans mon sac. Je n'oublie pas mon cahier de citations ; cela peut toujours servir ... Je saute dans ma voiture direction Laxou, juste à côté de Nancy. Je suis heureuse. Je frétille comme une ado qui va rencontrer son chanteur préféré. Il faut dire qu'il y a un peu de cela. Je vais participer à un stage de calligraphie latine contemporaine avec Stéphane Alfonsi.

Quand je me suis inscrite à ce stage,  je ne savais pas du tout à quoi m'attendre. Aucun indice sur ce que nous allions faire durant cette journée, si ce n'est la liste de matériel. Je pars donc à l'aveugle. Après 1h40 de route, la gentille dame du GPS m'amène devant la porte d'un atelier de peinture. Je sors mes nombreux sacs de la voiture et me retrouve nez à nez avec un jeune homme à l'allure de teenager : cheveux en pétard, petites lunettes de soleil rondes à la Harry Potter. C'est donc avec lui que j'allais passer la journée. Lui et 12 autres personnes venues comme moi pour apprendre la calligraphie latine contemporaine.

L'espace de travail est vaste et très lumineux. L'accueil est des plus chaleureux. Une grande fresque calligraphiée par Stéphane Alfonsi et Nora Schwartz (ma maman en calligraphie) occupe un grand pan de mur. Nous sommes à l'atelier Courant d'art, domaine de Bernadette Lentgen. Je me réjouis de passer cette journée ici. Mais très vite, les choses sérieuses commencent. Que diable allons-nous donc apprendre aujourd'hui ? Stéphane, en bon maître de séance (comprendre enseignant) s'active devant le tableau noir. Nous commençons à comprendre qu'il s'agira de parler de traits, d'énergie et d'outils.

Nous travaillons d'abord sur la notion  de trait et d'énergie. Avec l'outil de notre choix, nous traçons des traits. Nous remplissons des pages et des pages de traits avec l'idée qu'ils soient énergiques mais maîtrisés. Waouhh ! Pas si simple ...

Quand Stéphane estime que notre geste est assez sûr, il entreprend de nous montrer la diversité des outils utilisables pour tracer des traits. Il nous explique alors comment fabriquer nos propres outils à partir d'objets du quotidien. Nous découvrons ainsi des outils extraordinaires : cola-pen (boîte de soda ou couvercle de boîte de conserve), crocodile-pen (capsules de bouteilles de bière), touillettes, cartes de crédit, tissus, cordelettes et autres joyeusetés dont la fabrication n'a bientôt plus de secret pour nous. Reste à les essayer.

Ces gentils oiseaux ne sont pas aussi facile à manier que cela. La difficulté réside essentiellement dans leur maîtrise. Car ils restent de vrais animaux sauvages et leurs réactions ne sont pas toujours celles attendues. Au final, je me prends d'amitié pour la touillette et la carte de crédit. Le crocodile-pen étant décidément trop féroce. Ce n'est qu'en toute fin de stage que je me sens suffisamment à l'aise pour produire mes premiers mots.

Cette première photos montre une citation écrite avec trois touillettes scotchées ensemble. Dans les suivantes, j'ai utilisé une carte de crédit, coupée et recouverte de tissu. Le médium est de la gouache.

Au final, j'ai passé une journée trop courte mais très riche. J'ai rencontré des gens adorables et un professeur passionné. Maintenant que j'ai pris goût aux stages, je ne vais plus m'arrêter. C'est si stimulant !!

Vous ai-je déjà parlé de Un jour un objet ? Non ? Et bien, c'est une erreur. Laurence, la créatrice de ce blog, est une artiste incroyable. Nous nous suivons depuis quelques années déjà. Et au fil des messages, nous nous sommes rendues compte que nous avions de nombreux points communs.

Elle aime les vieux objets, ceux qui ont une âme. 

Elle les récupère, les assemble, leur rajoute un brin de métal ou un soupçon de ficelle et leur donne une nouvelle vie.

Elle ramasse des fleurs et des branches sur le bord des routes et fait de jolies compositions.

Elle aime les matières brutes et naturelles.

Depuis peu, elle crée des coussins aussi beaux que des tableaux. J'ai craqué pour l'un d'eux. Il trône depuis quelques jours dans mon salon.

Vous ai-je déjà parlé de ma copine Nathalie alias Wenekaa ? Oui, certainement. C'était là et là.

Wenekaa est avant tout une amie très précieuse. Mais c'est aussi une belle artiste. Un peu touche à tout, elle s'est prise de passion, depuis quelques années, pour la couture. Je suis très admirative de ses créations. Elle a un goût très sûr pour les associations de matières et de couleurs. Ses tenues sont toutes plus originales les unes que les autres. Je vous invite à visiter son blog.

En 2014, elle s'est lancée un grand défi. Créer de toute pièce sa robe de mariée ainsi que tous les accessoires qui l'accompagnent : réticule, chaussures, étole, ...

Elle m'a demandé de l'aide pour la décoration. Nous nous sommes mises d'accord pour réaliser des panneaux décoratifs en papier kraft qui serviront à cloisonner la grande salle des fêtes. Elle a dessiné de grandes fleurs (les mêmes que celles brodées sur sa robe de mariée).

Et j'ai calligraphié 12 citations. Voici quelques-uns de ces panneaux. Wenekaa ne les a pas encore vus. C'est un scoop !

Crayons ? Prêt !

Stylo ? Prêt !

Gomme ? Prêt !

Classeur ? Prêt !

Agenda ? .... Oups ! A faire !

 Un agenda. Elément indispensable du matériel de rentrée. Vite. Mes pinceaux, mon tube de colle, quelques images ... Et c'est parti pour la customisation de cet agenda offert gracieusement par ma banque. Vous noterez que les couleurs sont assorties au classeur réalisé l'année dernière.

"La nature fait les hommes semblables. La vie les rend différents."               Confucius

Habituées des bords de chemins, les ombellifères sèchent doucement et s'habillent de lin ou de chanvre pour célébrer l'arrivée de l'automne. Un beau sujet d'inspiration pour mon carnet de citations. Quelques ombelles dessinées au crayon accompagnent une citation de Confucius.

Texte écrit au crayon de papier dans une version personnelle de la chancelière. Les dessins au crayon ont tendance à salir la page opposée. Pour la protéger, j'ai ajouté une bande de papier calque.

Cette belle clématite à la robe sombre et veloutée s'appelle Warszawska nike. Avec un nom aussi mystérieux, on l'imagine sortir d'un roman de Tolstoï et poser ses malles dans mon jardin. Ici, elle a trouvé un support à sa dimension. Elle s'enroule, s'appuie, se hisse au sommet de la fleur en métal installée l'année dernière.

La semaine dernière, je vous présentais le livre crée pour ma copine Catherine. Quand elle a fêté son départ à la retraite, elle m'a demandé de réaliser quelques bouquets pour décorer sa table de fête.

Elle souhaitait des couleurs neutres et aucune dépense. Consignes respectées avec le choix du blanc pour la couleur. Pour le côté financier, c'était plus difficile car il y avait peu de fleurs blanches dans le jardin en ce début juillet. Mais la nature regorge de trésors. Parmi mes préférés, les ombellifères et plus précisément la Queen Anne's lace ou daucus carota.

Deux boules d'hydrangéa Annabelle, deux têtes d'ail, quelques fleurs de clématite sauvage et des feuillages du jardin ont fait le reste.

Un morceau de bois, façonné par les mains expertes de M. Coeur Cannelle, devient une jolie petite maison. Des papiers de scrap collés sur chaque face et voici une maison recto-verso que l'on peut adapter à la déco du moment. Cela tombe bien, ce sont les tons de la saison.

Côté pile, un motif graphique et vitaminé. Côté face, des fleurs délicates.