J'adore les feuilles du tulipier de Virginie. Leur couleur, leur aspect froissé et satiné me font penser à du cuir.

J'en ai ramassé quelques-unes. Certaines se sont mêlées à la déco automnale.

Mais deux d'entre elles ont été l'occasion d'un petit travail calligraphique. J'ai choisi pour le premier un texte de Victor Hugo. Pour le second, mon choix s'est porté sur un texte de Guillevic. Mais j'ai une grosse préférence pour celui de Victor Hugo.

Le jardin se réveille. C'est le moment de cueillir quelques branches sur le point de fleurir. Ce prunus aux tons blanc rosé n'a eu besoin que de quelques heures pour voir ses boutons floraux s'ouvrir. Leur coeur ourlé de bordeau s'harmonise au tableau réalisé cet été : Femme nouvelle. Un spectacle ravissant à la savoureuse odeur de miel.

Connaissez-vous le travail de Claire Basler ?

Il n'est pas rare de voir ses toiles dans les magazines.

Son univers floral me parle. Peut-être encore plus en ce moment où mon travail m'emmène dans des champs d'ombellifères.

Quant à sa maison, ou plutôt son chateau, il est féerique.

Ce qui me plaît beaucoup, c'est de découvrir son atelier et sa façon de travailler. Allez faire un tour chez elle. Vous ne serez pas déçus.

Et si comme moi vous ètes fan, sachez qu'elle prépare un livre qui doit paraître cette année.

Récemment, je vous montrais des cartes de voeux réalisées suite au stage de novembre avec Liliane Buchi. Mais je ne m'étais pas contentée de faire un seul modèle. Un peu comme les créateurs de mode, j'ai imaginé trois collections différentes. 

Toujours les mêmes techniques utilisées : des traces faites à la peinture acrylique avec divers objets (carte de crédit, rouleua de mousse, bouchon de lait, plastique à bulles, ...). La grande feuille de papier ainsi peinte est alors découpée en autant de cartes. Une dernière touche apportée par l'écriture d'un mot, d'une phrase et le tour est joué.

Pour Nouvel An, des amis, de la musique, des rires, de la lumière, un bon repas et une jolie table.

J'ai craqué pour ces petits lampions noir et cuivre. Ils ont servi de base à la déco de la table.

L'arrangement floral est réalisé avec des branches et des feuilles de renouées (celles qui envahissent les bords de rivières en Alsace). En hiver, elles adoptent une jolie couleur ambrée qui vire vers le noir. A ces éléments naturels, il fallait apporter une petite touche de glamour.  Quelques boules de Noël, une guirlande lumineuse, des bougies cuivrées, autant d'éléments de déco précieux qui rendent le tout festif et lumineux.

Une petite collection de bouteilles de pharmacie anciennes, trouvées cet été lors d'un marché aux puces, est devenue le point de départ de ma déco automnale. Ma copine Nathalie (alias Wenekaa) m'a fait le plaisir de m'en offrir une de plus. Leur couleur ambrée m'a donné envie. Pour l'occasion, j'ai réalisé quelques coussins à consonnance vintage.

Des coloquintes peintes en noir ont rejoint les citrouilles et physalis habituels.

Une atmosphère certes un peu sombre, mais une fois de temps en temps, on peut se le permettre. Et puis, Noël approche à grands pas. Lumières et chaleur vont vite remplacer cette déco aux airs de cabinet de curiosité.

Tout a commencé avec ces papiers journaux monotypés en vert pour une commande passée par ma copine Claire. Satisfaite du résultat, je démarre illico un petit collage.  Une photo noir & blanc du compositeur Schönberg trouvée dans un journal me donne envie de faire un transfert. Mais le papier réagit mal et je dois tout jeter à la poubelle. Qu'à cela ne tienne. Puisque je ne peux pas transférer, je vais donc coller.

Oui mais voilà, j'ai quatre cadres blancs identiques. Je me mets donc en quête d'autres compositeurs. Et voilà comment ont été invités à ma table Debussy, Satie et Gershwin. Et parce que tout le monde ne fréquente pas ces grands hommes au point de les reconnaître sur une photo, je me suis permise une petite signature calligraphiée.

Et voilà une galerie de portraits très musicale ... et un peu décalée, il faut bien le dire ! Qui dit que la calligraphie est une activité trop sérieuse ?!!

Je reviens ici sur la pointe des pieds avec une idée de recyclage. Prenez un vase en poterie. Il n'est pas nécessaire qu'il soit beau. Vous pouvez même le choisir moche, démodé voire abîmé. Achetez une bobine de ficelle de lin. Encollez le vase avec de la colle à bois et appliquez la ficelle de lin en l'enroulant autour du vase.

Voici un vase aux couleurs très naturelles qui sera toujours en harmonie avec ma déco.

Lors des portes ouvertes de notre jardin, Regula exposait ses réalisations. Je suis immédiatement tombée sous le charme de ce coussin végétal. Quelle originalité !

Au départ, un coussin de tissu rempli de foin. Sur cette base textile, des bandes de plâtre sont ajoutées pour rigidifier l'ensemble. Ensuite, des lambeaux d'écorces d'arbres sont collés au pistolet à colle. Une réserve permet de déposer un verre ou un pot de fleur. Et voilà un support extraordinaire pour plantes ou bouquets. J'adore !

Je n'ai pas résisté et dès le week-end suivant, le bouquet de stachys faisait place à une bouquet de roses. Bravo Regula pour ta créativité et merci pour ta générosité.

C'était il y a une semaine, dans mon jardin. Des artistes sont venus exposer pendant le week-end d'ouverture au public.

Jean-Yves Jacob-Leyder, peintre et sculpteur, a donné une touche de mystère au jardin en y exposant ses sculptures totem.

Regula Angerer dont je vous parlais dans un précédent message a parsemé le jardin de ses créations pleines de poésie.

Et puis Cerise & Coquelicot nous a enchanté avec des objets made in Alsace : commode en carton, bijoux, textiles imprimés, sacs en matière recyclée, ...

Enfin, Evelyne Senn a apporté avec elle ses personnages en céramique.

Tel était l'intitulé du stage proposé par Stéphane Alfonsi à l'atelier Courants d'arts, à Laxou. Trois demi-journées pour apprendre de nouvelles techniques et comprendre les secrets du "maître".

Je vais vous présenter les techniques apprises à travers un des tableaux réalisés. Le support est un carré de contreplaqué de 20 x 20 cm de côté et 10 mm d'épaisseur. Poncé, il peut ou non être recouvert de gesso. On aurait pu aussi utiliser du médium. L'avantage de ces supports en bois est qu'ils vont supporter les différents traitements (collages et peintures) sans se déformer. 

Première étape : la peinture. On mélange du liant acrylique et de la peinture acrylique. On applique une première couche de ce mélange sur le support. On fait de même plusieurs fois de suite avec des couleurs différentes. Si la couche précédente est encore humide, les deux teintes vont se mélanger. Si elle est sèche, on verra la plus ancienne en transparence. Résultat pas très probant pour ce premier essai. Les effets sont sympas mais je ne maîtrise pas encore la technique. Difficile de voir les différentes couches en transparence.

Deuxième étape : le collage. C'est toujours le liant acrylique qui est utilisé, mais cette fois, pour ses propriétés de colle. Des papiers (pages de livres anciens, papiers d'emballage, pages de revues, ...) sont déchirés et collés sur le support déjà peint. Conseil de composition : les papiers doivent se toucher et certains doivent être en lien avec l'un des bords du support.

Troisième étape : nous sommes à la fin de la première après-midi de stage. Nous apprenons la technique du transfert. Une couche de liant acrylique (encore lui !!) est appliquée à l'endroit où l'on veut positionner le transfert. Avant qu'il ne soit sec, on applique le motif choisi (texte, image, noir & blanc, couleur, ...). On chasse bien l'air et on attend que ce soit bien sec. Le lendemain, nous mouillons légèrement le papier du transfert en frottant (tout en délicatesse) avec le doigt. Le papier fini par s'effriter, laissant apparaître l'encre emprisonnée dans le liant. Ici, j'ai choisi une image en couleur représentant un dessin d'une ville avec ses coupoles et ses murs blancs. Le transfert ne se voit pas du tout sur le fond foncé. On le voit mieux sur le papier imprimé.

Quatrième étape : cette première base nous a permis de tester les nouvelles techniques. Elle est alors travaillée. On ajoute de la peinture, des collages, des transferts, de la matière en suivant son inspiration. Certains papiers sont recouverts de peinture, d'autres non. Il peut arriver que le travail des premières étapes soit totalement recouvert. J'avoue être encore un peu timide dans ce domaine. Mes tableaux manquent cruellement de matière. 

Cinquième étape : la calligraphie. Une technique où je devrais être un peu plus à l'aise. J'ai profité de la présence de Stéphane Alfonsi pour corriger certaines erreurs dans mon écriture. Il m'a aussi montré comment déformer les lettres, comme dans ses tableaux.

Et voilà le tableau terminé. Le positionnement de la calligraphie ne me plaît pas. Mais c'est un exercice de stage ...

Le stage du mois de mars chez Jeanine Sold m'a permis de découvrir la gothique textura. Une écriture que j'avais bien essayée l'une ou l'autre fois mais que je trouvais très difficile. Je dois avouer que je commence à y prendre goût. Depuis, j'en mets à toutes les sauces. Mon cahier de citations n'a pas échappé à la texturomania du moment. Une double page consacrée à Shakespeare dont nous fêtons le 450ème anniversaire.

"Il sent bon la cigarette anglaise, le parfum cher. Il sent le miel. A force, sa peau a pris l'odeur de la soie, celle fruitée du tussor de soie, celle de l'or ..." - Marguerite Duras

Inspiration masculine pour ce cahier customisé. Un autoportrait d'Egon Schiele et une citation de Marguerite Duras tirée de L'amant. Des couleurs chaudes et un graphisme hivernal pour un moodboard de vestes en tweed, fumée de cigare et fauteuils club.

Un cahier dans lequel je dessine, colle, note les idées de bricolages que je glane à droite à gauche. Une version papier de mon pinterest.

Il m'aura fallu plusieurs jours pour venir à bout des 40 mail art envoyés cette année pour présenter mes voeux. Mais non, rien, rien de rien, non, je ne regrette rien. Car les mails art, c'est comme les "Kiss cool". Il y a le premier effet et puis il y a le deuxième effet.

Premier effet mail art : le plaisir de créer. Cette année, un papier kraft double face de notre ami suédois est le point de départ de cette enveloppe. Et puis, j'ai choisi plusieurs calligraphies : une ronde pour l'adresse, une gothique cursive pour les voeux et une chancelière pour la petite citation qui fait du bien. Quelques lettres coupées dans des magazines sont venues donner un côté ludique à l'ensemble.

Il me reste le deuxième effet mail art : l'excitation d'aller à ma boîte aux lettres et d'y découvrir les oeuvres de mes amis calligraphes ... et autres.

Il y a quelques temps, j'ai décidé de consigner mes correspondances "mailartesques" dans un cahier. J'y note les adresses de mes correspondants et la liste des mails art reçus et envoyés. Mais ce "mail art book" se devait d'être à la hauteur de la fonction. Un excellent prétexte pour sortir mes papiers et mes couleurs. Une couverture de cahier un peu différente de celle réalisée ici.

Au départ, un cahier d'écolier des plus banals. Une première étape a consisté à gommer le bleu d'origine par des collages et de la peinture acrylique.

Encore quelques collages, de la gouache blanche et du masking tape.

Pour finir, des calligraphies et des tampons.

Il y a de nombreuses années, je suis tombée sur le blog d'Aurélia Ducros, alias Dentelles Oxydées. J'ai tout de suite adoré son univers et ses tissus sérigraphiés : des insectes, des phrases manuscrites, des tampons, ... Aujourd'hui, sa boutique propose des rubans adhésifs, des tampons, des plaques métalliques et autres merveilles. L'hiver dernier, j'ai franchi le pas et j'ai passé une commande de coupons et de ruban adhésif.

Ils sont longtemps restés dans leur boîte, n'osant pas les utiliser. Enfin, je me suis décidée pour une création sans risques et j'ai cousu deux coussins qui ont trouvé une place sur notre lit.

Ouvrez grand les yeux ! Etes-vous prêts à vivre un pur moment de poésie ?

Quelque chose entre la land art et le yarn bombing.

Susanna Bauer travaille les éléments qu'elle trouve dans la nature. Des galets, des branches et surtout, des feuilles d'arbre. Sa matière de prédilection pour sublimer ces petits morceaux de nature : le crochet.

Quelle minutie !!

Un univers tout en délicatesse et en poésie. Du rêve !!

Début janvier. Les premiers mail art sont arrivés. Belles à l'extérieur, mais aussi belles à  l'intérieur. Je me régale. Aller ouvrir sa boîte aux lettres est devenu un moment d'excitation incroyable.

Françoise Mouchet m'a envoyé une jolie carte au montage original.

Le mail art de Calliglyphe contenant lui aussi une carte très graphique. Elle a publié quelques photos plus alléchantes ici.

Dans la foulée, celui de Laurence, Un peu d'hier.

De 4 ou 5 becs de plume.

Un élégante carte de voeux de Liliane Buchi.

De Claudie Barreau alias Des mots bleus.

De Geneviève Benoit.

De Louise Jolly.

Ne partez pas trop loin. J'aurai bientôt des nouveaux mails art à vous montrer.

Une belle découverte que ce créateur textile. Mister Finch fabrique des créatures incroyables faites de tissus, de fils et de dentelles.

Oiseaux, renards, champignons, fleurs, ... rien ne lui fait peur. Et surtout pas ces énormes araignées.

Entre ses mains, des rideaux de velour trouvés dans un vieil hôtel, une robe de mariée ou un tablier usé jusqu'à la corde deviennent de jolis papillons.

Il vit à Leeds, dans le Yorkshire (Royaume-Unis). Totalement autodidacte, il s'est essayé à de nombreuses activités créatives avant de découvrir la couture. E cela semble lui réussir.

Autres images, autres mots, autres couleurs, ... On reprend les mêmes techniques que dans le cahier de citation n°22 et on obtient quelque chose de très différent. Je m'amuse, je m'amuse ... avec mon cahier qui se transforme en cahier d'essais. Et je me laisse séduire et inspirer par les collages de Guylaine Couture. On pourrait se demander où est la ressemblance entre sa créativité et mes pages toutes sages. C'est vrai, je suis loin d'avoir atteint son originalité. Mais je me soigne, je me force, je me contrains et tout doucement, je me laisse aller à des superpositions de matière, à des sorties du cadre et autres dépassements de page.

Vous savez combien j'aime utiliser les restes. Chez Coeur cannelle, rien ne se jette, tout se recycle. Or, la calligraphie demande beaucoup d'entraînement. J'utilise donc énormément de papier brouillon. Certains peuvent se recycler. C'est le cas des brouillons de ces essais de gestuelle. 

Certaines de ces enveloppes sont minuscules. Elles serviront à emballer des graines de plantes qui pourront ainsi voyager chez mes amies jardinières.

Le stage avec Stéphane Alfonsi au mois de juillet a été l'occasion de nombreux essais. Réalisé sur place, ce petit travail sur papier aquarelle m'a donné l'occasion de me faire corriger ma chancelière. Pour progresser, il faudra que je m'applique à suivre la bonne inclinaison.

En attendant, ce collage m'a permis de tester un petit truc. Au moment de calligraphier le texte, je me suis rendue compte que la gouache n'adhérait pas au collage (papier glacé de revue). Pour remédier au problème, deux solutions s'offraient à moi. Soit mélanger à la gouache une micro goutte de produit vaisselle. Soit passer une couche de gomme arabique sur le papier glacé et le laisser sécher avant de calligraphier. C'est cette deuxième solution que j'ai utilisée. Résultat, une surface légèrement brillante que je n'aurais pas eu en utilisant le produit vaisselle. Et un trait de gouache bien net.

Texte de Paul Eluard calligraphié en chancelière avec de la gouache.

Trois jours passés à Nancy pour un stage avec Stéphane Alfonsi. Profiter des temps de pause pour visiter cette ville magnifique. Au détour d'une rue, s'arrêter devant une cathédrale. Admirer les couleurs de ces piliers de pierre couronnés de métal. Faire le lien avec les techniques proposées par Stéphane Alfonsi : superpositions de jus d'acrylique, grattage, ponçage, ajouts de matières, ... Rêver de s'en inspirer lors des prochaines séances de peinture. Regretter que les photos ne soient pas plus fidèles aux couleurs d'origine.

Suite des panneaux calligraphiés pour le mariage de ma copine Wenekaa. On ne s'en rend pas compte sur les photos mais ce sont de très grands formats. Chaque panneau mesure environ 80 x 120 cm.

Pour ce panneau, j'ai mis en application la toute petite expérience de la gothique textura acquise lors du stage avec Jeanine Sold en février. Bon, il y a encore du boulot ...

Ici, j'ai repris cette citation de Paul Claudel que j'aime tant.

Une onciale, toujours aussi graphique et plaisante à travailler.

 Et voici une calligraphie librement inspirée d'un stage avec Laurent Rébéna. Il faudra d'ailleurs que je vous en parle à l'occasion, de ce stage. La citation provient du blog "Du sable plein les poches" dans lequel vous pourrez lire les poèmes simples et touchants d'Azur.

Les mots, quand on les aime, on a envie d'en mettre partout. Le jardin n'échappe pas à la règle. Voici des pots de fleurs, chinés au fil des marchés aux puces, revisités en version calligraphique. Une cursive gothique à la plume et à l'acrylique.

Et voilà une jolie déco pour Calli'canthus, notre jardin. Cela tombe bien : il ouvrira ses portes au public les 8 et 9 juin 2014. Une bonne occasion de lui offrir quelques belles scènes.